2018年8月5日，藝·凱旋畫廊舉辦“藝·凱旋夏季特別展——綠光(第二回)”，展覽呈現(xiàn)了徐弘、楊黎明、潘劍、涂曦、呂松、許宏翔六位藝術(shù)家的作品。

藝術(shù)家 涂曦、藝術(shù)家 許宏翔

藝術(shù)家 李新建

綠光，作為一種天文現(xiàn)象由于其罕見人們通過想象發(fā)展成為了某種完美的預(yù)言，這種模式暗合了當(dāng)今藝術(shù)的某種特點(diǎn)：相信偶然，相信某種天地人和集力造勢而成，藝術(shù)的成功成為了某種實(shí)踐操作的方法，其本質(zhì)意義被外部遮掩、消解。伴隨著中國社會(huì)經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，當(dāng)代藝術(shù)所處的外部環(huán)境更加商業(yè)化和復(fù)雜化，面對紛繁的信息和多元化的思想交融，藝術(shù)家自身也面臨著作品表達(dá)內(nèi)容和方式的更多選擇。不同于前輩藝術(shù)家更加關(guān)注于身處的社會(huì)環(huán)境，此次參展的六位藝術(shù)家的共同點(diǎn)在于他們都十分注重對個(gè)體生命經(jīng)驗(yàn)的感悟和表達(dá)，他們的創(chuàng)作運(yùn)用個(gè)人化的語言，具有個(gè)人化的風(fēng)格，闡述個(gè)人化的觀念。參展藝術(shù)家更多地將注意力投向自身，透過自我審視而獲得創(chuàng)作的靈感，進(jìn)而借助作品將個(gè)體情感和體驗(yàn)表達(dá)出來，這種“內(nèi)觀”式的創(chuàng)作也正體現(xiàn)了藝術(shù)本來的意義，即藝術(shù)回歸有關(guān)于人的內(nèi)容，挖掘更深層的人性。

徐弘 春山空 100×80cm 木板綜合材料 2018

徐弘的作品憂郁而沉靜，無論是描繪室內(nèi)場景抑或是夢境化的敘事都帶有濃重的情緒和個(gè)人風(fēng)格。他的作品是由情感驅(qū)動(dòng)的，油彩背后掩蓋著暗流的強(qiáng)力涌動(dòng)。

楊黎明?時(shí)空流韻R16 NO.32 280×215cm 布面油畫 2018

楊黎明的抽象藝術(shù)實(shí)踐獨(dú)樹一幟。作品畫面的“書寫性曲線”貫穿各個(gè)時(shí)期，也是他重要的語言元素，這種元素即源自書法的個(gè)人化書寫與心靈感應(yīng)的對應(yīng)，而曲線運(yùn)行始終有音樂般的節(jié)奏和韻律，則源自他對音樂的癡迷和細(xì)膩的體味。這種帶有詩意的抽象表達(dá)，使畫面中不僅蘊(yùn)藏了古典元素，也彰顯了其作品的當(dāng)代內(nèi)涵。

潘劍 C-170106 150×90cm 布面丙烯、木框 2017

潘劍的作品以架上繪畫為主，深受詩歌和中國傳統(tǒng)美學(xué)的影響，通過對同一物象的深刻描繪，體現(xiàn)獨(dú)特的審美傾向和繪畫觀點(diǎn)。

涂曦 循環(huán)NO.2 90×70cm 布面油彩 2018

涂曦的作品用形狀、色彩、材料質(zhì)感、空間語言制造出一個(gè)觀眾易于進(jìn)入和感知的現(xiàn)實(shí)景觀，并非圖像本身，而是帶有人性溫度，個(gè)體經(jīng)驗(yàn)，集體無意識的集合體。

呂松 140×210cm 布面油畫? 2015

呂松的作品注重心理體驗(yàn)的表達(dá)。從圖像和質(zhì)感兩方面，基于某種感覺與情緒，通過細(xì)膩的筆觸與顏色，向觀眾傳遞出豐富的視覺、觸覺想象。

許宏翔 看風(fēng)景 200×260cm 布面油畫 2018

許宏翔的作品以架上繪畫為主，前期感興趣于“繪畫與圖像之間的關(guān)系”，目前通過一些個(gè)人項(xiàng)目著重探討“繪畫和現(xiàn)實(shí)之間的關(guān)系”。

展覽現(xiàn)場

據(jù)悉，展覽將持續(xù)到9月5日。