自19世紀(jì)開始，人們刻意地抬高某個藝術(shù)家或某個流派的市場價格以此牟利，已不再是太陽底下的新鮮事。刻意抬升市場價格的行為，有時候是私人大藏家為謀一己之私利，有時候是一個階層合謀爭奪藝術(shù)圈的話語權(quán)，有時候是一個新興國家在顯示文化力量。

　　一、個人謀利

　　2006年秋天，美國拉斯維加斯的賭王史蒂夫·韋恩與紐約的金融大亨斯蒂文·科恩商議了一筆交易，賭王將以1.39億美元的價格把畢加索的《夢》賣給金融大亨。賭王在1997年花了4840萬美元買下《夢》，十年后他打算以翻三倍的價格售出。

畢加索《夢》

　　遺憾的是，就在《夢》成交前夕，他因為視線障礙，轉(zhuǎn)身的時候手肘撞上了《夢》，畫布破裂，1.39億美元的交易“夢”也隨之破碎。

　　《夢》創(chuàng)作于1932年，模特是畢加索著名的情人瑪麗-泰雷茲·沃爾特，畢加索以她為模特在1929-1936年間創(chuàng)作了一系列的肖像畫。《夢》的藝術(shù)水準(zhǔn)難以與畢加索藍(lán)色時期與玫瑰時期的作品并肩，專家估算《夢》的合理價格在6000萬-8000萬美元之間，而不是令人咂舌的1.39億美元。

　　在英國藝術(shù)部長的藝術(shù)市場顧問戈弗雷·巴克看來，買家與賣家通過抬高一個藝術(shù)家的最高市場價，來拉升這個藝術(shù)家的其他作品的價格。

　　賭王韋恩隨后花9萬美元修復(fù)了他的《夢》，并且在2013年實現(xiàn)他的“夢”，以1.55億美元把《夢》賣給了金融大亨科恩。

　　此種通過抬高藝術(shù)家的最高價格，來抬升藝術(shù)家其他作品售價的手法，在上世紀(jì)80年代以來屢見不鮮。1987年，日本人以當(dāng)時世界破紀(jì)錄的3990萬美元買下梵高的《向日葵》，不僅抬升了梵高的其他作品的價格，同時也讓梵高同時代的十幾位大師的售價競相攀升，包括塞尚、畢加索、德加、雷諾阿、康定斯基、莫迪利亞尼等，一一創(chuàng)下破紀(jì)錄的高價。

　　同樣的例子不勝枚舉，2006年德·庫寧的《女人三號》傳聞以1.375億美元私下成交，波洛克的一幅作品以1.4億美元成交，這兩個創(chuàng)藝術(shù)家個人紀(jì)錄的高價，很快就把藝術(shù)家的其他作品拉升到新的臺階。

德·庫寧的《女人三號》

　　《紐約時報》推測沃霍爾的新紀(jì)錄的創(chuàng)造者是香港地產(chǎn)商、股壇狙擊手、大藏家劉鑾雄。戈弗雷·巴克推測，劉鑾雄之所以把沃霍爾的最高價提升了4倍，是因為他還藏有沃霍爾的其他重要作品，如果劉鑾雄有5—10幅沃霍爾的重要作品，那么他刷新的最高紀(jì)錄將會給他的每一幅藏品都增加1500萬—3000萬美元，如此一來，藏家手頭的其他沃霍爾作品的增值將遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過他花在《燃燒的綠車Ⅰ》上的7170萬美元。

　　不僅僅是紐約或倫敦的蘇富比和佳士得，在印度和中國等新興藝術(shù)市場上，新藏家們也很快掌握此種舊手法。近年來齊白石、張大千等人的最高市場價飆升的背后，不難窺視到資本之手對游戲的操縱。

張大千 巨然晴峰圖 168.5×85 cm 成交價：RMB 1.035億元 拍賣公司：中國嘉德

　　二、階層話語權(quán)

　　歷史上并不是每一次人為地抬升藝術(shù)品的價格，都是為了私人的牟利，很多時候是一個階層合謀抬升某個流派的最高市場價格，以此來顯示階層自身的文化力量和藝術(shù)話語權(quán)。

　　19世紀(jì)的工業(yè)革命中崛起的歐洲工商界人士，與作為舊勢力代表的貴族王室在政治上的沖突，同樣延伸到藝術(shù)界。作為舊勢力的貴族王室懷著復(fù)雜心情懷念逝去的舊時代，而那些鋼鐵大王、棉花商人、造船巨子和鐵路大亨，他們拋棄了舊勢力代表的貴族品味，把與他們同一時代的藝術(shù)家的價格抬高到遠(yuǎn)超中世紀(jì)和文藝復(fù)興經(jīng)典大師的地位，中產(chǎn)階級與商界巨子以此來彰顯新興階層的文化價值與藝術(shù)話語權(quán)。

　　新貴大亨們對傳統(tǒng)經(jīng)典的崇高的理想美并無興趣，提香、拉斐爾對他們毫無吸引力。在1886年和1870年的佳士得上拍的米開朗基羅的兩幅油畫草圖僅僅以區(qū)區(qū)2000英鎊成交，而當(dāng)時至少有13位在世的英國畫家的作品超過這位文藝復(fù)興巨子。

　　在19世紀(jì)60年代，經(jīng)典大師被在世畫家遠(yuǎn)遠(yuǎn)拋在身后，丟勒3000鎊、委拉斯凱茲2040鎊、凡·代克1742鎊、魯本斯1248鎊、波提切利1000鎊、提香845鎊——這就是工業(yè)革命早期，經(jīng)典大師的最高售價。

　　法國也一樣，巴黎的新貴把荷蘭的風(fēng)景畫抬升到前所未有的高價，他們把怡人的風(fēng)景畫掛在墻上，以此掩蓋工業(yè)革命的標(biāo)志：窗外的煙囪和陰霾的天空。新興的中產(chǎn)階級與工商界大佬抬升自己時代的唯美藝術(shù)的價格，羞辱傳統(tǒng)經(jīng)典的貴族理想以及印象派的“簡陋和朦朧”。

　　三、國家利益

　　從二戰(zhàn)結(jié)束的1945年開始，美國成為無可爭議的軍事與經(jīng)濟第一強國，但是美國的文化與藝術(shù)尚未擺脫歐洲的影響。美國的風(fēng)景畫不過是歐洲印象派或德國浪漫主義運動的追隨者，畢加索、杜尚和包豪斯的大師都來自歐洲。

　　1945年之后，美國藝術(shù)界認(rèn)清了擺在他們面前的唯一道路：擺脫歐洲。很快他們就找到這條路的入口：抽象表現(xiàn)主義。抽象表現(xiàn)主義的粗野、狂放、熱情，不僅是對歐洲藝術(shù)的經(jīng)典、精致和優(yōu)雅的反動與顛覆，它的濃烈的個人主義色彩也站在了前蘇聯(lián)社會主義藝術(shù)的對立面。波洛克、德·庫寧、羅斯科等人成為美國的文化英雄。

　　之后，粗俗、生動、活潑、荒誕和廉價的波普藝術(shù)接過抽象表現(xiàn)主義的領(lǐng)跑棒，安迪·沃霍爾成為美國藝術(shù)的代表符號。1970年代，美國人已經(jīng)創(chuàng)造出一種新的國家藝術(shù)，瓊斯、沃霍爾、波洛克和羅斯科賦予了美國人前所未有的藝術(shù)自豪感。

　　第一波價格飆升開始于70年代初，波洛克的《第11號·1952》拍出135萬美元，比當(dāng)時最貴的畢加索高出兩倍，隨后美國當(dāng)代藝術(shù)家的身價不斷飆升。羅斯科的最高價在十年內(nèi)翻了20倍，沃霍爾的《燃燒的綠車Ⅰ》在拍出7170萬美元之后，《綠松石瑪麗蓮》又以8000萬美元成交。

　　20世紀(jì)90年代，“美國藝術(shù)”成功取代文藝復(fù)興大師、印象派等歐洲藝術(shù)，成為拍賣場上的新驕子，這一波對“美國藝術(shù)”最高市場價的拉升，不僅是大藏家的資本游戲，更是新大陸對舊世界的挑戰(zhàn)，也是美國文化霸權(quán)對歐洲中心主義的顛覆。