如果說，藝術的發(fā)展并不是以經濟的繁榮或是政治的穩(wěn)定為基礎，而是常常呈現(xiàn)“井噴”似的無規(guī)律爆發(fā)，那么歐洲繪畫的發(fā)展歷程在十九世紀末就以絢爛多彩的方式井噴了一次，這個時期的歐洲表面上祥和安寧，實際上因為列強彼此瓜分世界的野心，世界大戰(zhàn)的暗流已經洶涌澎湃、不可阻擋，藝術則作為戰(zhàn)前最后一塊粉飾的遮羞布，向世人傳達著不切實際的激情和熾熱。

2010年，古斯塔夫·克里姆特作品在英國倫敦蘇富比拍賣

頗為荒誕的是，如果以今天的眼光去審視一戰(zhàn)前夕這段特殊的歲月，我們不僅看不到戰(zhàn)爭的陰霾籠罩在人們的頭頂上。相反的，理性和工業(yè)化普及為人們帶來的幸福似乎觸手可及，僅僅在藝術領域，我們就可以看到五彩斑斕的野獸派代表馬蒂斯，印象派中已經功成名就的馬奈、莫奈、德加。俄國批判主義代表列賓也已經名揚天下。偉大的羅丹尚在人世，孜孜不倦地完成他的名作《地獄之門》，人們沉浸在不同的藝術之中，在當時的藝術之都巴黎，幾乎天天都有人舉辦沙龍，人們在隨處可見的咖啡館、酒館和街頭巷尾討論著藝術。

2010年，克里姆特作品在英國倫敦蘇富比拍賣

另一方面，工業(yè)革命為人們帶來了大量的便利，隨著工業(yè)化生產方式的不斷成熟，人們的物質生活不可避免地豐富起來，日漸壯大新興的資產階級開始不斷提出新的藝術需求，他們渴望有不同于古典、理性、寫實、批判等元素存續(xù)的藝術作品，他們渴望以全新的、工業(yè)生產的形式制作出類似《富貴牡丹圖》的藝術品，這些藝術品吸引人的眼球，但是本身價格不算昂貴，資產階級得以像超市購物一般批量買進，再用它們點綴居住的整棟房屋。

阿爾豐斯·穆夏（捷克斯洛伐克 ）《四季》1896年作品

除了內在對于藝術發(fā)展的驅動力之外，我們不得不從世界的角度再次審視藝術，隨著以日不落帝國為首的帝國主義殖民的基本完成，曾經互相陌生的大陸被“世界市場”這個冷冰冰的經濟名詞統(tǒng)一起來，西方人開始把更多的注意力轉向之前溝通甚少的東亞。轉變既為西方世界帶來了較為完整的東方藝術風格，也催生了西方“東方主義”審美的雛形，西方人根據(jù)從殖民地傳來的只言片語和精巧的花紋等，開始朦朧地揣摩東方的神秘和魔幻。尤其是在繪畫領域，人們開始厭棄維多利亞時期流下來的的創(chuàng)作手法，轉而描摹日本浮世繪的花紋和顏色，當時的人們都以家里能有和風或中國風的藝術品為榮。

可以說，種種交織著復雜，什么彼此矛盾的藝術元素在相互碰撞、融合，最終演變出新的藝術形式，理性結合感性，西方遇見東方，這就是那個特殊時段的背景。雖然新藝術運動不算首個嘗試解決“東、西交融”問題的藝術流派，卻是在這個領域影響最為深遠的。

當?shù)貢r間2014年3月25日，法國萊博，游客在觀看“克里姆特和維也納，一個金彩世紀”展覽的聲光表演。

相比之下，新藝術運動雖然也如同野獸派那樣激進狂飆，但完全還稱不上睥睨畫壇，因為日臻成熟的攝影技術，幾乎所有的繪畫都受到了沖擊，社會對于繪畫關注的角度，早就已經開始轉向了，由于印象派和后印象派精于描繪光影，剩下的部分藝術家則開始把精力轉移到題材和內容上，在當時，只有新藝術運動的藝術家們正面回應了社會新興階層的需求，將技術和藝術結合起來，并嘗試在形式上完成他們。新藝術運動及受到他影響的后續(xù)藝術流派由此開始嘗試將不同的工藝技術或創(chuàng)作方式相互融合，完成出新的作品。

古斯塔夫·克里姆特《花草農園》?成交價 (含買家傭金)：4797.125萬 英鎊

新藝術運動中的寵兒正是我們前面所提到的來自東方的瓷器、茶器或漆器的花紋，在中國畫和日本畫中最為擅長的白描技法為新藝術運動提供了生機勃勃的線條美感，也和西方對于幾何圖形效果的追求不謀而合，于是融合了自然美和幾何分割的包裝紋飾開始大量出現(xiàn)在新藝術運動之中，千百年來，西方人第一次全面放棄了《圣經》或《希臘神話》等充斥著宗教的藝術題材，開始希望自己家里壁畫或是鑲嵌畫上出現(xiàn)花朵或是小鳥。

葛飾北齋（日本）《富岳三十六景之神奈川沖浪里》

在這個基礎上，經過幾次的動搖和討論，在維也納，人們集中討論了創(chuàng)作的來源和藝術家個人風格的發(fā)展等尖銳問題，因為和學院派無法妥協(xié)，金碧輝煌的維也納分離派橫空出世，因為代表人物克里姆特作品描金繪銀般的裝飾效果，頗受這些新興社會階層的喜愛，從此名聲大噪。值得我們后人反思的是，無論是新藝術運動或是分離派，他們都在批量生產和回歸創(chuàng)作之中選擇了后者，他們偏好工業(yè)化帶來的裝飾效果、幾何圖形，但是卻下意識地拒絕了量產和復制（這個心結后來被波普藝術成功克服了），這也許讓分離派坐失了一個享譽全球的好機會。

古斯塔夫·克里姆特《阿黛爾·布洛赫鮑爾I》

和后世涂抹色塊般的極簡主義不同，即使是維也納分離派的代表——克里姆特的畫作中，對于自然界的動植物形態(tài)與線條的描繪依然可見，也有人因為其蜷曲的幾何紋路或斑斕的色塊，而將其類比為東方華麗的波斯地毯，保留了從新藝術運動誕生之初的藝術厚度和廣度，只是為了突出人體的曲線美，克里姆特不惜將人體彎曲成刻意的弧度，再用色塊或自然存在的植物填充滿弧線下空缺的空間，而往往人體的曲線是寫實的，另外的部分卻相對模糊，抽象夾雜著具象。這點和歐洲盛行的彩色玻璃鑲嵌畫十分相像，這種鑲嵌畫在拜占庭地區(qū)大行其道，直到今天，還有不少人認為分離派的發(fā)展直接受到了這些鑲嵌畫的影響，同樣，玻璃、鳥毛、螺鈿等工藝技法被以類似鑲嵌的方式融入到維也納分離派的畫作中，這在當時幾乎模糊了裝飾品和繪畫的界限，經過激烈的討論后終于被社會所認可。

古斯塔夫·克里姆特《格璐德·勒弗（格爾塔·費舒瓦尼）肖像》（局部） 成交價 (含買家傭金)：?2478.9萬英鎊

以克里姆特代表作品《吻》為例，整幅繪畫里充滿了抽象主義的寓意，作為人類確認好感的普適性動作，這里的吻不同于宗教畫中上帝的賜福，而是充滿了世俗的概念，畫面用寫實的部分描繪了一對在熱烈接吻的戀人，雙方的身體則按照幾何圖形呈現(xiàn)出了合理的彎曲，作者在戀人下方的空地上預留了一個空間，填充滿了植物和細碎的花紋，剩下的空間則涂抹以溫暖的金黃色，以描邊的方式突出了人體流動的曲線。作品本身顏色飽滿，甚至給人以畫面十分擁擠的感覺，而故意涂黑涂暗的黑色長方塊，則使得畫面兼具了鑲嵌的效果。

古斯塔夫·克里姆特《扶手椅中的女子》成交價 (含買家傭金)：743.75萬美元

無獨有偶，隨著新藝術運動不斷前進，相同的藝術理念催生了更多內容相似但形式不同的藝術作品，最為著名的則是新近才完工的著名建筑，著名的西班牙建筑師安東尼高迪設計的高迪教堂。根據(jù)已經去世的作者的設計初衷，高迪教堂將被分割為不同的立體幾何組合，每個組合的面上將排列著不同的裝飾物，組合之間則充斥著大量交錯或平行的直線，窗戶墻壁等位置則點綴以鑲嵌畫，雖然沒有克里姆特金碧輝煌的色彩感，但是兩者在本質上有頗多相似之處。

古斯塔夫·克里姆特《綠葉前的女孩》成交價 (含買家傭金)：432.125萬英鎊

讓人意向不到的是，新藝術運動雖然發(fā)源于工業(yè)化社會之中，并在創(chuàng)作過程中大膽創(chuàng)新，使用了大量工業(yè)化的材料和技法作為裝飾，但從本質上，卻始終無法突破批量化生產的問題，沒有為整個的繪畫制作帶來類似社會化大生產的革命，傳統(tǒng)繪畫融合鑲嵌畫等的技法，反而在創(chuàng)作上增加了所需的時間。同理，高迪教堂就修筑了百年之久，自然界中自然多變的線條固然充滿美感，但是在流水線生產過程中卻意味著成倍地增加工時和精力，發(fā)源于工業(yè)化需求的新藝術運動最終不得不讓位與現(xiàn)代化的商業(yè)極簡主義和可以復制重組的波普藝術，在世紀之交止步于最后一次嘗試之前，這不得不說是非常大的遺憾。