展覽時間：開幕日：2018年8月8日，展期：2018年8月8日-2018年8月14日

展覽地點：北京市798藝術(shù)區(qū)“藝術(shù)工廠”

聯(lián)合主辦：美圖秀秀，北京當(dāng)代藝術(shù)基金會（BCAF）

參展藝術(shù)家：teamLab、Bradley Theodore、陳天灼、陸揚、馬良、葉甫納、侯瑩

展陳設(shè)計：OMA（大都會建筑設(shè)計事務(wù)所）

合作機構(gòu)：美圖公司、美圖藝術(shù)家計劃、長征空間、嘿鹿、侯瑩舞蹈國際教育中心、陸揚亞洲、佩斯畫廊，天辰時代、義山文化、與光共舞、展示癖

火爆全球的日本科技多媒體組合teamLab、領(lǐng)軍紐約藝術(shù)時尚跨界的波普藝術(shù)家布拉德利·西奧多Bradley Theodore、中國新生代青年獨立文化代表的國際級當(dāng)代藝術(shù)家：陳天灼、陸揚、馬良、葉甫納齊聚盛夏北京，為中國觀眾呈現(xiàn)藝術(shù)饕餮盛宴。

此次國際級別的多媒體視覺互動藝術(shù)展《真實自我》由中國最具創(chuàng)新性、引領(lǐng)新世代文化的美圖秀秀和北京當(dāng)代藝術(shù)基金會聯(lián)合主辦。美圖秀秀是具有10年品牌積淀的“國民應(yīng)用”，在今年4月完成品牌升級后推出“秀真我”的品牌主張，并上線社區(qū)平臺美圖社交圈?！墩鎸嵶晕摇匪囆g(shù)展正是對美圖秀秀全新品牌主張的藝術(shù)化演繹。此外，本次藝術(shù)展發(fā)起的初衷，還源自美圖做的新項目——美圖藝術(shù)家計劃。

美圖藝術(shù)家計劃是美圖素材眾包的開放平臺。旨在支持中國原創(chuàng)藝術(shù)，扶植中國藝術(shù)家，希望給到藝術(shù)家作品展示及生存空間。

展覽于2018年8月8日-8月14日在北京798藝術(shù)區(qū)“藝術(shù)工廠”舉辦，美圖嶄新MT LOGO也將在此次展覽期間亮相，本次展覽將以“美”的真實外涵與藝術(shù)人才支持、潮牌互動文化相結(jié)合，激發(fā)觀眾從“自拍”這一生活中最頻繁的動作對真實自我有更為獨特的體認與珍視。

酷炫現(xiàn)場——國際大師團隊OMA首次擔(dān)綱中國藝術(shù)展設(shè)計

OMA（大都會建筑設(shè)計事務(wù)所）此次擔(dān)綱展廳的室內(nèi)場景專業(yè)設(shè)計。OMA多年來一直活躍于全球建筑設(shè)計與藝術(shù)設(shè)計之領(lǐng)域。代表作品包括連續(xù)多年為Prada品牌作秀場設(shè)計、旗艦店主體設(shè)計以及為PradaFoundation進行全部建筑設(shè)計及場景、展覽設(shè)計；還曾與美國紐約大都會藝術(shù)博物館合作，為其年度藝術(shù)時裝秀MetGala成功打造“Manusx Machina” 展覽預(yù)演；亦與老佛爺基金會合作，將其位于巴黎19世紀晚期的工業(yè)建筑改造成最新的展覽及制作空間，作為核心基礎(chǔ)服務(wù)老佛爺基金會，項目于今年開放。此次展覽由與Prada品牌多次合作的OMA首席設(shè)計師Chrisvan Duijn先生親自操刀負責(zé)覽的實驗性專業(yè)設(shè)計。現(xiàn)場以弧形鏡面效果形成6個新奇的藝術(shù)展示區(qū)，通過奇異的觀展動線，鏡面外墻和柔軟內(nèi)墻使觀眾不斷穿梭于“外在自我”與“內(nèi)在自我”之間，帶來耳目一新的觀展體驗。

精彩呈現(xiàn)——全球參展藝術(shù)家激發(fā)前衛(wèi)藝術(shù)的真與美

在紐約、倫敦、洛杉磯、奧斯陸、巴黎等諸多國際都市的街頭，都留有當(dāng)下最潮酷的紐約涂鴉藝術(shù)家Bradley Theodore布拉德利·西奧多的作品。他用鮮亮的色彩描繪時尚界名人，如時尚大魔頭Anna Wintour、卡爾·拉格菲爾德Karl Lagerfeld、凱特·莫斯Kate Moss等等，他的靈感來自墨西哥的文化遺產(chǎn)亡靈節(jié)，堪稱“生活的藝術(shù)”，多彩的顏色代表了更多的記憶、情感，心靈體悟。他的數(shù)字藝術(shù)作品被邀請參加Google的VR藝術(shù)駐留項目，并多次與全球潮流品牌Moleskine、萊卡相機、SONY、Mo?t、環(huán)球音樂等跨界合作，擔(dān)任2016美國公開賽的官方合作藝術(shù)家。

此次展出作品《老佛爺》、《安娜》是藝術(shù)家最著名的兩個形象，分別來源于“時裝界的凱撒大帝”卡爾·拉格菲爾德（Karl Lagerfeld）與著名的時尚雜志Vogue“女魔頭”主編安娜·溫圖爾（Anna Wintour）。

擁有粉絲無數(shù)的觀念攝影師馬良是第一位獲得世界黑白攝影大獎金獎的中國攝影師，還榮獲IDAA（國際數(shù)碼藝術(shù)獎）、英國倫敦第四屆Spider年度杰出成就獎、藝術(shù)攝影大獎、奧地利奧賽國際攝影賽杰出作品金獎等等，是當(dāng)代舞臺裝置風(fēng)格攝影的代表人物。

此次展出的作品《嘻嘻福木偶照相館》是馬良木偶大劇團旗下，由藝術(shù)家團隊純手工打造的互動藝術(shù)裝置，以蒸汽朋克木偶制作工坊形式存在的自助照相館，靈感來自藝術(shù)家馬良2015年的著名行為藝術(shù)作品——《移動照相館》。精致復(fù)雜的構(gòu)造、管樂結(jié)構(gòu)與大小密布的機械齒輪，與巨人木偶嘻嘻福家族一樣，充滿了向工匠精神致敬的細節(jié)考究與蒸汽朋克時代荒誕幽默的符號意象。 展示期間，照相館會啟動整點報時，齒輪轉(zhuǎn)動同時啟動悠揚的報時音樂，充滿歐式布谷鳥機械鐘情趣。馬良團隊表示：美圖特別代表著這時代自我精神構(gòu)建的符號，自己拍照自己演繹自己尋樂；但以前的照相館是被構(gòu)建的符號，一切都被設(shè)定的，被儀式的?！段Ｄ九颊障囵^》充滿了藝術(shù)家馬良的作品中一貫的濃重戲劇舞臺構(gòu)造感，以刻畫“拍照的莊重儀式感”的進化這件事，喚起舊時代與新時代的對話。

畢業(yè)于英國中央圣馬丁藝術(shù)學(xué)院的葉甫納，現(xiàn)執(zhí)教于中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)系。葉甫納的作品反映了她對日常生活中多重現(xiàn)實關(guān)系的思考。她著重于探討權(quán)威和多元社會文化的關(guān)系，在意大利、美國、韓國、加拿大、英國等各地舉辦全球展覽。

此次展出的作品《展示癖：粉絲濾鏡》來源于美圖秀秀一個邊框濾鏡中的“Meet You Better Self”。它真實的觸動了藝術(shù)家本人，自拍和美顏，為的是遇見更好的自己。真正的自我是被自己和外部一起不斷的塑造和建構(gòu)的，拍攝，加濾鏡，美顏，分享，到獲得評論。美圖是我們認識自我，表達自我，甚至突破自我，證明自我最直接而簡單的方式。美圖秀秀在這個時代里，理解了當(dāng)今女性需要的美，甚至定義了什么是美。濾鏡一般指美圖軟件里的的一種效果，但放大來看，也有粉絲濾鏡，社會濾鏡，文化濾鏡，濾鏡是一種有選擇的目光。在海量的信息之中，我們把自己和世界，都塑造成我們想看到的樣子。

北京當(dāng)代藝術(shù)基金會與陸揚在2015年全球最著名的藝術(shù)展覽威尼斯藝術(shù)雙年展中國國家館中密切合作，陸揚也是截止目前為止參加中國國家館最年輕的藝術(shù)家，屢獲國際業(yè)界和《紐約時報》等媒體專訪。在新媒體藝術(shù)和生物藝術(shù)領(lǐng)域中最受矚目的中國前衛(wèi)女藝術(shù)家陸揚，同樣擅于運用多種媒介，她的作品融合了宗教、心理學(xué)、神經(jīng)科學(xué)、醫(yī)學(xué)、游戲、流行文化和音樂等多個領(lǐng)域的概念與元素，呈現(xiàn)她獨有的幻想、信仰、宇宙觀以及對于“無常存在”的思考。陸楊在人類甚至動物之中尋找共同之處，用超越常理的角度去創(chuàng)作藝術(shù)。

此次展出作品《銀河戰(zhàn)士》是來自M58星云NB星球的高維度智慧生命，在某次跟宇宙同頻的過程中，感知到處于3維空間的地球正在面臨升維轉(zhuǎn)折點，為了幫助地球智慧生命提升維度，從三維轉(zhuǎn)變?yōu)?.5維的全新世界，銀河戰(zhàn)士降臨地球，帶領(lǐng)著地球智慧體們一起向升維全速推進，和宇宙惡勢力做斗爭！藝術(shù)家創(chuàng)造了這個角色，像觀眾們傳達了高維智慧同頻共振的理念！

震翻全球現(xiàn)場藝術(shù)的中國先鋒藝術(shù)家陳天灼畢業(yè)于中央圣馬丁藝術(shù)設(shè)計學(xué)院、切爾西藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，游刃于裝置、行為、錄像、紙本繪畫、攝影等藝術(shù)門類之間，自由地采擷和運用多元媒介，更偏好將青年流行文化中諸如服裝、音樂、派對、表演等形式加以轉(zhuǎn)換或綜合運用。陳天灼曾在巴黎、北京、上海舉辦重要個展。度人超越，引發(fā)狂熱幾乎成了陳天灼作品創(chuàng)作的誘因，正如煉金術(shù)師一樣，找尋在現(xiàn)實社會中存在的誘發(fā)因素。無論是木雕裝置、表演道具、或錄像背景等，他慣用跌宕詭艷的色彩，加之音樂層面的激發(fā)和感官互動來完成和升華作品。

此次展出作品《眼》，以一種“全視之眼”的姿態(tài)俯視整個空間?！叭曋邸比缤系垡暯?，一方面觀察著觀眾，另一方面是對生命的一種反觀與內(nèi)省。

屢獲國際大獎、引爆全球觀眾熱情的日本新媒體藝術(shù)團體teamLab游走往復(fù)于科學(xué)與藝術(shù)的邊界，通過藝術(shù)探索人類與自然、自身與世界的新關(guān)系，作品已永久收藏于澳大利亞、美國的多家美術(shù)館，曾獲得2015年亞洲最具影響力設(shè)計大獎，連續(xù)兩年被意大利知名網(wǎng)站《designboom》評為全球十大必看展覽！teamLab以極具想象力的多媒體觀展體驗征服了米蘭、倫敦、洛杉磯、東京、巴西、邁阿密、北京等世界各地的觀眾，日本電影大師北野武等藝術(shù)家、設(shè)計師也對其多次專業(yè)推薦。teamLab由400位“超級技術(shù)專家”組成，成員不僅有藝術(shù)家，還有計算機工程師、數(shù)學(xué)家、建筑師、CG動畫師、音樂人等跨學(xué)科人才。

此次展出的作品《無常的生命》，其背景表現(xiàn)了櫻花從綻放到凋謝，一直重復(fù)著生與死的過程。接著從背景中心開始向外以固定的節(jié)奏產(chǎn)生一個逐漸變大的圓環(huán)，依據(jù)產(chǎn)生出來的圓環(huán)，改變著背景世界的明暗。

多元互動——去現(xiàn)場探索真實自我

曾在2008北京奧運開幕式表演中享譽全球的著名現(xiàn)代舞藝術(shù)家侯瑩是中國現(xiàn)代舞團成立后的第一代現(xiàn)代舞蹈家，三次登上《紐約時報》。

“侯瑩國際舞蹈教育中心”此次為展覽特別策劃“舞動工作坊”《身體作畫筆》。

對于展覽主題的理解，侯瑩團隊表示，現(xiàn)代舞注重呈現(xiàn)表演者的真實自我，為觀眾保留開放性的解讀方式。如若表演者在特定規(guī)則下以身體傳達信息，觀者是否能準確解讀呢？音樂和聲音對舞蹈表演的重要性不言而喻，有人聽?而舞，有人隨內(nèi)心的音樂?舞，有人追求破除?樂對舞蹈的限制與束縛。工作坊于8月11日周六下午在展覽現(xiàn)場舉辦，可提前預(yù)約報名參加。

現(xiàn)場還將展出32幅當(dāng)紅潮流插畫師家以MT為靈感，演繹年輕潮流文化的作品。出版過個人繪本《晚安集》人氣插畫師排骨Chop，結(jié)合MT Logo創(chuàng)造MT星球， 用靜謐的內(nèi)心去享受生活的溫暖和美。插畫師芒果嗯吧創(chuàng)作的深空DeepSpace，用賽博朋克（cyberpunk）科幻風(fēng)格構(gòu)建了一個未來世界的MT太空基地。而由MTfamily的小伙伴們演繹的作品，用冷剛硬的外表展現(xiàn)了可愛和美好的內(nèi)在。此外，藝術(shù)家葉甫納的“指甲計劃”將結(jié)合MT logo，與現(xiàn)場觀眾進行美甲互動，玩轉(zhuǎn)指尖藝術(shù)。