開幕合影 （右至左：策展人馮博一、藝術家張弓、蜂巢當代藝術中心館長夏季風、藝術家王伊楚、蜂巢青年策展人于非、藝術家朱燁、蜂巢生成項目總監(jiān)楊鑒）

“不在此山中：王伊楚個展”開幕式現(xiàn)場

　　2018年7月21日，“不在此山中：王伊楚個展”在蜂巢(北京)當代藝術中心B展廳開幕。 本次展覽由蜂巢青年策展人于非策劃，呈現(xiàn)了藝術家王伊楚自2007年以來的紙本繪畫作品，旨在體現(xiàn)藝術家十年來所延續(xù)的美學線索，并且標注其在創(chuàng)作上的多次微妙轉(zhuǎn)向。生于上世紀七十年代的王伊楚，于九十年代后期從音樂專業(yè)折返到繪畫的創(chuàng)作中，在家學的影響下先是承襲了西方現(xiàn)代主義藝術的風格，而后專注于從傳統(tǒng)文化中提取并轉(zhuǎn)譯出概念化的抽象符號，形成畫面中兼容并蓄的形式構成。王伊楚的作品雖多以山水面貌呈現(xiàn)，她的意趣實際上遠在山水之外。

開幕式現(xiàn)場藝術家王伊楚發(fā)言

“不在此山中：王伊楚個展”展覽現(xiàn)場

王伊楚 ， 黑石 ，2007 ，紙本綜合材料 ， 133×66cm

王伊楚 ，白水 ，2007 ，紙本綜合材料 ，133×66cm

　　在以山水風景為呈現(xiàn)面貌的早期作品中，不難察覺王伊楚在有意地測試立體主義的形式語言，布拉克處理樹木和房屋的方式被她嫁接到對于山巒、流水和太湖石的解構上。她顯然有意避免了視覺上的生搬硬套，并沒有將均質(zhì)化的幾何形式分配給畫面中每一個物像來承擔，而是為其原本自然的形態(tài)保留了充足的余地。與此同時，王伊楚選擇灰度相近的色彩，并取消了立體主義中素描般的筆觸所堆砌的體積感，構成了一個扁平化的整體性空間，沒有遠近前后分別，只有上下左右的排布，就此同時抵消來自兩種傳統(tǒng)的標準化視覺。在此之上她特意選用了熒光質(zhì)地的顏料，利用其感光變幻的特質(zhì)打開了畫面結構流動的空間，形成了一種個人化的色彩與形體的糾纏關系。

王伊楚，星辰之三 ， 2013， 紙本綜合材料 ，22×44.5cm

王伊楚， 星辰之七 ， 2013 ，紙本綜合材料，22×44.5cm

　　2012年在美國游學歸國后，王伊楚的語言風格發(fā)生進一步變化。在她重新投入系統(tǒng)性的繪畫創(chuàng)作中，對象依然是風景，但是畫面中原本柔和有機的物象卻被更加抽象化的幾何狀硬邊色塊所取代。畫面中的山形仿佛不再是山的實體，而變成了山的投影。濃縮的色塊散落地鋪就在山形之上，簡直可以從畫面中輕易地攫取而出。

王伊楚，素之二 ，2014， 紙本綜合材料， 66×33.2cm

　　如果說王伊楚的早期創(chuàng)作，追求的可能是塞尚畫面中細節(jié)與整體結構緊密地交織在一處，“牽一發(fā)而動全身”式的水乳交融，那么彼時她則更著意于對山水構架進行更為徹底的離析。海外游學的經(jīng)歷在某種程度上促使王伊楚反觀她所根植的文化土壤，她開始思考如何通過繪畫進行對于東方傳統(tǒng)的體認。很快新的變化又在畫面中相繼發(fā)生。非幾何狀的點線結構猛然間成為了畫面的主體，迂回蜿蜒的形態(tài)是日月星辰的抽象化實體，也預示著生命初始的形態(tài)。繼續(xù)追溯便不難在中國古代星宿圖中找到其圖像的來源，而那正是古人對于寰宇系統(tǒng)性認知的起點。與此同時，微小而不易察覺的人物剪影在畫面中時隱時現(xiàn)，他們往往身處畫面的角落與邊緣，驀然憑空降臨般與身處的景觀不期而遇。王伊楚似乎企圖讓人直面自然與自我的本質(zhì)并進行追問：當一切的物象被剝離，余下的是怎樣的真實骨架?

王伊楚 ，素之六 ，2014， 紙本綜合材料，69×33.5cm

　　也許是源自于對象征主義的警惕，王伊楚在近作中產(chǎn)生了削弱物象符號化功能的傾向。點線結構由抽象的形式轉(zhuǎn)為靜物般的構成，從扮演未知命理內(nèi)在規(guī)律的意象退守為對其自身結構的指向。至此，畫面中具象的高山與流水統(tǒng)統(tǒng)隱去，風景本身已經(jīng)逐漸虛化成混沌的背景而脫離了標準化的形制?；氐阶畛酰跻脸_始繪畫的初衷也許是獲得一種伍爾芙式的創(chuàng)作自由，而當她已成為石守謙筆下“退入自我之藝術探索”的創(chuàng)作者，將兩種傳統(tǒng)全然內(nèi)化并轉(zhuǎn)化，此時形式的外衣盡可輕輕拂去，無需固守于此山之中。

王伊楚， 素之九，2014， 紙本綜合材料 ， 69×33.5cm

　　據(jù)悉展覽將持續(xù)到8月25日