2018年年中，京城的觀者們有幸一連觀看了兩大與玻璃藝術(shù)有關(guān)的展覽，一個來自著名藝術(shù)家、清華大學美術(shù)學院教授王建中在國家大劇院舉辦的個展，一個來自匈牙利藝術(shù)家在中國美術(shù)館舉辦的聯(lián)展。不可否認，玻璃藝術(shù)在悄然地走進國人的生活。

盡管，對于國人來說，玻璃，人們都認識，但是玻璃藝術(shù)好像距離人們的生活還很遠。在國內(nèi)藝術(shù)品市場，因為玻璃給人們的直觀感受就是常見的日用品亦或是裝飾用品，對于玻璃的藝術(shù)價值，除了鉆研于該領(lǐng)域的一些藝術(shù)家和學者之外，了解的人并不多。但是放眼國際，玻璃藝術(shù)早已融入到人們的日常生活中。那么在國內(nèi)，當玻璃從一種物質(zhì)逐步由日用品和裝飾品向藝術(shù)品發(fā)展過度的時候，為何會和國際市場產(chǎn)生較大差距？是藝術(shù)引導缺失還是藝術(shù)愛好者不買單？

2017年10月，芬蘭藝術(shù)家瑞麗莎的“芬蘭女人的故事”玻璃藝術(shù)展在上海環(huán)球金融中心內(nèi)展出

2017年10月，芬蘭國寶級藝術(shù)家在上海環(huán)球金融中心展出 52件玻璃藝術(shù)品

什么是玻璃藝術(shù)？

和陶瓷相比，玻璃同樣有著數(shù)千年的歷史積淀；和琉璃相比，它們有著相同的主要成分，無論是過去還是現(xiàn)在，玻璃也可以稱為琉璃，琉璃亦為玻璃，但是稱呼不同，價格天壤之別。

當今，在學術(shù)上，玻璃作為一種物質(zhì)類別，涵蓋了天然水晶、琉璃、人造水晶、光學玻璃、建筑玻璃、日用玻璃等范疇，人們?nèi)粘Ｋf的玻璃多指日用類，即鈉鈣玻璃。

一般認為，藝術(shù)是人們把握現(xiàn)實世界的一種方式，藝術(shù)活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎上以象征性符號形式創(chuàng)造某種藝術(shù)形象的精神性實踐活動。它最終以藝術(shù)品的形式出現(xiàn)，這種藝術(shù)品既有藝術(shù)家對客觀世界的認識和反映，也有藝術(shù)家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產(chǎn)品。藝術(shù)與其它意識形態(tài)的區(qū)別在于它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特征。藝術(shù)家通過藝術(shù)創(chuàng)作來表現(xiàn)和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術(shù)欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術(shù)還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術(shù)的社會功能是人們通過藝術(shù)活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同于科學的認識功能。藝術(shù)的教育功能是人們通過藝術(shù)活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態(tài)度、價值觀念等的深刻變化，它不同于道德教育。藝術(shù)的娛樂觀念是人們通過藝術(shù)活動而滿足審美需要，獲得的精神享受和審美愉悅。

王建中《多瑙河之波》26cmx12cmx42cm

著名藝術(shù)家、清華大學美術(shù)學院教授王建中表示，從理論上來說，玻璃藝術(shù)是以玻璃（玻璃原料、塊、棒、管、粉末、平板玻璃）為創(chuàng)作載體，通過燒結(jié)、吹制、熱塑、切割、蝕刻、膠合、表面涂敷、噴繪、印刷等操作手段，使之具有藝術(shù)欣賞、使用功能、外在形式美的一種藝術(shù)?！安Ａ囆g(shù)”是國際上的標準稱謂，同時在國內(nèi)存在一種被稱為“藝術(shù)玻璃”的室內(nèi)裝飾玻璃，它們是對含有裝飾成分的玻璃制品的統(tǒng)稱。藝術(shù)玻璃是泛指以普通玻璃為載體，經(jīng)過冷加工或者熱加工進行藝術(shù)化處理，使其形態(tài)，或者顏色發(fā)生必要的變化，以滿足人們對室內(nèi)裝飾的需要。所以，玻璃藝術(shù)是一種純藝術(shù)形式的稱謂，藝術(shù)玻璃是泛指進行了裝飾美化的玻璃制品，二者是有著本質(zhì)區(qū)別的。

“現(xiàn)代玻璃藝術(shù)，我希望用相對比較新的材料，和中國傳統(tǒng)文化緊密地結(jié)合，而不是生硬地貼標簽。從當代藝術(shù)的角度思考，任何材料都是藝術(shù)表達的媒介，當代藝術(shù)的語境是寬泛的，自由大膽地選擇各種材料去嘗試創(chuàng)新，是當代藝術(shù)家的社會責任。玻璃既是古老的材料又是全新的材料，玻璃藝術(shù)既是傳統(tǒng)藝術(shù)又是當代藝術(shù)。透明、折射、反射等，這些都是玻璃材質(zhì)特有的功能，是其他材料不能比的，結(jié)合這些特點，借用藝術(shù)手段去表現(xiàn)一種新的創(chuàng)意，展示出玻璃獨有的器物精神?！?/p>

為了推動中國玻璃藝術(shù)的發(fā)展，在創(chuàng)建中國玻璃藝術(shù)教學體系的同時，王建中也開始了自己的玻璃藝術(shù)探索。

就在2018年7月11日-8月12日，王建中在國家大劇院舉辦了“爐火正紅——王建中玻璃藝術(shù)展”。王建中的玻璃藝術(shù)作品立足傳統(tǒng)，著眼當代，通過一個文化信息或者一個遠古裝飾圖案的符號，利用光線與宇宙取得聯(lián)系，令人心靈震撼，通過一個旋轉(zhuǎn)的光斑或霧靄，表達出對于自然和人類文化的關(guān)切。

王建中《源泉》2011年34cmX40cmX21cm

從2003年開始籌劃《元·初》系列作品，王建中旨在摸索一條與西方玻璃藝術(shù)設計完全不同的路徑，他決定效仿中國傳統(tǒng)書畫創(chuàng)作手法，向自然索取設計創(chuàng)作的靈感，于是，高山流水、深壑大川、草場森林、林海雪原，成為他的創(chuàng)作范本，通透的玻璃從此有了“風吹大漠的流動”、“溪水潺潺的寧靜”的意境，而后期雕琢在玻璃作品上的戰(zhàn)國圖騰、周易符號，讓《元·初》系列增添了幾分歷史的厚重感。

除了《元·初》系列作品外，參展的還有《多瑙河之波》《抵達》《山·水·天》《清風明月》《途·夜》等玻璃藝術(shù)作品。其中《多瑙河之波》是王建中于2018年的新作，這是羅馬尼亞作曲家揚?伊萬諾維奇創(chuàng)作的一首旋律優(yōu)美舒展的圓舞曲，這件作品是作者在賞析《多瑙河之波》這首樂曲后，根據(jù)對樂曲的理解，運用玻璃材質(zhì)的特性呈現(xiàn)出河水流淌翻騰時所表現(xiàn)的韻律感、美感，以及樂曲在聽者心中留下的陣陣漣漪。玻璃作品顏色仿如河水，河水時而緩緩回旋流淌，像一首溫柔親切的歌曲，時而翻滾滔滔而去，情緒昂揚又仿佛是一場熱烈的舞蹈，隨之留下的一連串氣泡，仍跳躍追隨著一種流暢的韻律，不曾間斷，仿佛一首生生不息的頌歌。

王建中《途?夜》2016年 35cmx11cmx81cm

王建中的作品構(gòu)建了一個全新的具有當代主義意味的形式，創(chuàng)建了玻璃藝術(shù)美學審美的全新意境。同時，拉近了人的生命體驗與材料、形式之間的距離，通過對材料的把握、塑造和關(guān)注，使人感受到一種視覺與生命體驗上的充實。其作品展現(xiàn)出的當代性異常清晰與完整，也表現(xiàn)了一種深刻的人文思考，既是對中國傳統(tǒng)文化的關(guān)注與反思，又是對當代藝術(shù)的孜孜以求，突破窠臼，創(chuàng)新范式，推動了玻璃藝術(shù)走上更開闊的藝術(shù)境界。

值得一提的是，在半月前，京城的觀者們在中國美術(shù)館也欣賞了一場來自歐洲的玻璃藝術(shù)展。這是由匈牙利駐華大使館、北京匈牙利文化中心、中國美術(shù)館共同主辦的“匈牙利當代藝術(shù)展”，其中除了雕塑和繪畫作品還展出了大量的玻璃藝術(shù)作品。匈牙利的玻璃藝術(shù)起源于十九世紀，二十世紀六七十年代后，玻璃藝術(shù)開始從工業(yè)設計中解放出來，創(chuàng)作觀念得到轉(zhuǎn)變，制作工藝不斷提高，贏得了國際上的高度認可。

“歐洲玻璃藝術(shù)之所以有今天的繁盛，有悠久的歷史和傳統(tǒng)作為基礎。玻璃這種材質(zhì)，和歐洲人的生活緊密融合在一起。但在中國，縱觀我們的玻璃藝術(shù)史，玻璃僅僅被視作裝飾物，是玉石等材質(zhì)替代品，始終沒有和人們的生活產(chǎn)生直接的聯(lián)系，沒有形成自己的風格與特色?！痹谕踅ㄖ锌磥?，作為當代藝術(shù)重要品類之一的玻璃藝術(shù)，在世界范圍內(nèi)不僅具有很好的市場，躋身于高級貴重藝術(shù)品之列，而且涌現(xiàn)出了一大批卓有成就的藝術(shù)家，比如哈維?利特爾頓、戴爾?切胡利、保羅?斯坦卡、馬文?利波夫斯基等。

王建中《擎》

文化歷史積淀超越你的想象

探究幾千年前的歷史文化，不能不以傳說亦或是故事開端，當然這不是某一個文明古國的專利，早在古希臘就已經(jīng)有了這樣的追溯方式。據(jù)說，玻璃的誕生也源于一個傳說。

人們都知道，兩河流域孕育了世界最古老的文明，這里出現(xiàn)了最早的玻璃器皿、最早的文字和城邦。介于底格里斯河和幼發(fā)拉底河之間，今伊拉克境內(nèi)的美索不達米亞地區(qū)，在公元前5000年以前可能就有人定居，這一地區(qū)孕育了眾多的人類早期文明。在那個遙遠的時代，是美索不達米亞先民燃起了玻璃藝術(shù)的第一把火。

玻璃的生產(chǎn)與這些地區(qū)的自然地理條件有著密切的關(guān)系，在上述地區(qū)有著優(yōu)質(zhì)的石英砂（氧化硅）和天然堿（堿酸鈉）。人們發(fā)現(xiàn)，這兩種東西的混合物在高溫中熔化后，能產(chǎn)生出一種光彩奪目的物質(zhì)。傳說，一位陶工在一次從窯中取出陶盆時，他看到陶盆里有一塊亮晶晶的東西，這位聰明而又細心的工匠，沒有放過這個小小的意外發(fā)現(xiàn)，他分析陶土里的成分，經(jīng)過一次次試燒，終于搞清了這亮晶晶的東西原來是由沙子和蘇打的混合物燒成的，這就是玻璃?？茖W家對大量出土的殘破玻璃器研究發(fā)現(xiàn)，充分肯定了美索不達米亞地區(qū)是玻璃的起源地，并認為當時的玻璃器存在著三種成型方法：“型芯法”、“鑲嵌法”、“鑄造法”。

王建中《抵達》2015年 39cmx68cmx28cm

據(jù)了解， 古埃及玻璃釉的運用遠遠早于玻璃器皿，玻璃在古埃及是比金銀還要珍貴的東西。繁花工藝和馬賽克工藝大約在古埃及第十二王朝時開始流行。工匠們將不同顏色的玻璃棒按照設計好的次序疊成一捆，這捆玻璃棒的橫截面就構(gòu)成了圖案或文字，然后將玻璃束加熱，使這些不同顏色的玻璃棒熔為一體，橫截面的圖案就固定下來了，再把整捆玻璃束拉長，變成細長而精致的玻璃棍，最后再把玻璃棒切成許多薄片。該工藝最初應用于珠寶的生產(chǎn)，后來用這些薄片去塑造容器，或用于器物和人像局部的拼花和鑲嵌飾物。

古羅馬的玻璃器皿造型豐富，裝飾方法常見有三種，一是“鑄造法”，即器物與紋飾直接模鑄成型。二是“熱熔鑲嵌法”，即馬賽克玻璃。三是“浮雕法”，這是一種在玻璃器的外壁浮雕寫實性或裝飾性圖案的工藝，使玻璃器更顯華麗。從西羅馬帝國滅亡到文藝復興之間的這段時間，統(tǒng)治階級通過教會壟斷文化、哲學、科學和藝術(shù)都從屬于神學，神學成為高于一切的無上權(quán)威，工藝美術(shù)因此沾染上了鮮明的宗教色彩，玻璃在教堂裝飾中得到空前發(fā)展，其中最具代表性的就是玻璃鑲嵌畫和彩繪玻璃窗工藝。

玻璃鑲嵌畫質(zhì)地堅硬，色調(diào)明快，不怕潮濕和日曬，也不宜變色。嵌片的質(zhì)感與數(shù)量所產(chǎn)生的特殊的形、色、光的效果，使畫面顯得渾厚粗獷，色彩斑斕，從而呈現(xiàn)出其他繪畫手段不能達到的藝術(shù)效果。彩繪玻璃窗是一種畫在玻璃內(nèi)側(cè)，而從外側(cè)欣賞的裝飾玻璃，在工藝上，先在窗框中用鉛條勾勒線條形成畫面，再按鉛條分割出的輪廓嵌入小塊彩色玻璃，組成大幅畫面。玻璃的顏色視建筑內(nèi)部采光情況而定，淡色或無色玻璃多用于采光欠佳的建筑，圖案多做幾何或植物紋；采光較好的建筑，其玻璃顏色就比較豐富，多作圣經(jīng)故事。盡管玻璃顏色濃濁，彩繪粗糙，透光性差，但教會更注重于表達某種思想，而并不在乎畫面上的實際形象，似乎這種迷離的圖象更能使人的靈魂接近上帝。

王建中《清風明月》2015年 51cmx50cm

伊斯蘭玻璃在世界玻璃發(fā)展史上起了承前啟后的重要作用。7～8世紀敘利亞的阿勒坡和地中海沿岸地區(qū)延續(xù)羅馬后期的玻璃熔著裝飾，而美索不達米亞地區(qū)則流行薩珊玻璃的車刻原紋裝飾。伊斯蘭玻璃藝術(shù)繼承、綜合、發(fā)展了這兩種古老的玻璃裝飾藝術(shù)，于9世紀前后終于形成了自己獨特風格的玻璃器裝飾藝術(shù)。伊斯蘭玻璃工匠首先采用熔著的方法，除了生產(chǎn)貼絲的羅馬式玻璃器外，還生產(chǎn)貼花玻璃。在器皿花飾的磨刻方面，伊斯萊玻璃工匠發(fā)展了薩珊玻璃的車刻工藝，玻璃器的外壁上出現(xiàn)了精細的植物浮雕紋飾。威尼斯玻璃工匠從15世紀開始也在大力改進水晶玻璃工藝，到了16世紀，他們還掌握了為玻璃除去煙色和為玻璃著色的技術(shù)，以及在玻璃上點彩和描金的技術(shù)。更絕的是他們把不同顏色的玻璃棒加溫熔合在一起，其截面上可見許多五色斑斕的圓形圖案，切成薄片即可裝飾玻璃器，這種工藝被稱作“千花”技術(shù)。他們還研制成功用不透明的乳白色玻璃棒為玻璃器鑲嵌圖案的花格玻璃等等。

憑著文藝復興時期從威尼斯學來的技術(shù)，波希米亞玻璃逐漸形成了一種有著地域特色的工藝模式，顯示出獨特的裝飾趣味。18世紀后發(fā)展了代表其主要成就的車刻透明玻璃，采用玉器和寶石的輪雕技術(shù)，在玻璃制品表面刻劃出了浮雕般的紋飾，圖案有肖像、風景、建筑、幾何圖形等等，同時還發(fā)展了夾金、夾銀裝飾工藝。

王建中《天·元》2016年 60cmx15cmx33cm

在世界范圍內(nèi)刮起的颶風

19世紀末至20世紀初，新藝術(shù)運動，對世界產(chǎn)生了深遠影響，這一時期，法國玻璃藝術(shù)的制作獨領(lǐng)風騷，取代了二百年來英國和波希米亞的領(lǐng)先地位，引導了時代潮流。在經(jīng)歷了吹制工藝、鉛質(zhì)水晶工藝和機壓工藝這三次脫胎換骨之后，玻璃藝術(shù)迎來了它的又一次新生，這是不同于前三次技術(shù)革新的藝術(shù)創(chuàng)新。法國先后誕生了名震環(huán)宇的三大玻璃品牌：加萊、道姆、拉利克，這三個品牌都是以創(chuàng)業(yè)者的姓氏命名的。加萊的玻璃品種主要有：套色浮雕玻璃器、仿寶石和瑪瑙器、乳色玻璃器、話語玻璃器等。在裝飾方法上運用了畫琺瑯、雕刻、貼花、玻璃鑲嵌、吹模、酸腐蝕、金銀鑲嵌等諸多工藝。其中以套色玻璃最堪稱道，這種具有兩層或兩層以上不同色彩的品種，俗稱套料。它是在某種顏色的玻璃胎上，套上熔融的其他顏色玻璃。在工藝流程上，先用吹管將玻璃液吹成外殼，把外殼置于金屬模內(nèi)，再吹進第二層不同顏色的玻璃，然后從金屬模上取下該組合玻璃器皿，重新加熱，使二層玻璃相互粘合。若需多層套色，上述工序重復進行，可套至七八層，甚至更多。套色玻璃的外層較厚，在其表面用砣刻或化學腐蝕的方法，形成層次分明，富立體感的浮雕飾花紋，產(chǎn)生表里兩層顏色的鮮明對比，故也稱浮雕玻璃。局部紋飾，如花瓣枝葉等，可以通過控制玻璃的厚度來達到顏色深淺的細微變化，從而產(chǎn)生獨特的藝術(shù)效果。

王建中《元.初》2015年 43cmx52cmx11cm

? ??以多種材料并用，多種工藝綜合的手法來達到意想不到的裝飾效果，是道姆玻璃成功的秘訣。他們在原有風格基礎上，對顏色和線條進行簡化，并獨創(chuàng)玻璃灑金工藝，形成了自己的風格。黃金有著和其他金屬不一樣的色澤，它的運用給作品帶來了全新的視覺效果。蝕刻超過了車刻成為主要工藝，飾紋大多是象征性的，沒有過多的虛飾。顏色輕快明朗，多用稻草黃、糖粉色、海綠色、冰藍色、深棕色等，不繁雜，也不影響玻璃的透明度。拉利克的藝術(shù)風格主要體現(xiàn)于，用模吹或車刻的手段在容器上裝飾浮雕效果的圖案，有時還用紅、黑琺瑯來強化圖案的視覺效果。拉利克產(chǎn)品的成型主要采用失蠟澆鑄、耐熱模澆、燒結(jié)模澆和吹制這四種方式，而現(xiàn)在市面上最稀罕的就是用失蠟法制成的精品，它們凝聚著拉利克的藝術(shù)才華和創(chuàng)作激情。

??那么到了20世紀前半葉，在世界范圍內(nèi)，不少雕塑家、陶藝家、畫家、建筑師以及時尚領(lǐng)域的設計師們已經(jīng)紛紛轉(zhuǎn)行或跨入玻璃藝術(shù)領(lǐng)域，而此時的中國玻璃藝術(shù)，無論是從市場層面還是從教學層面來說都還是空白。

2016年11月，“五色玲瓏”歐洲玻璃藝術(shù)展在湖北省博物館展出，

如何改變國內(nèi)外市場之別

20世紀90年代，對于中國玻璃藝術(shù)來說，這是一個特殊的時期，清華大學美術(shù)學院計劃籌建玻璃專業(yè)，當時已經(jīng)是著名陶瓷藝術(shù)家的王建中受命負責組建了中國第一個玻璃藝術(shù)專業(yè)，還精心編訂了玻璃藝術(shù)的教學大綱和課程體系，自此，在中國，以玻璃這種材料為媒介的藝術(shù)作品正式進入了大學課堂以及人們的視線。

在世界范圍內(nèi)，最早將玻璃藝術(shù)引入大學課堂的是美國人，這個人就是玻璃工作室運動的代表人物哈維·利特爾頓教授。20世紀60年代哈維·利特爾頓教授在美國威斯康辛大學開設了一門短期玻璃吹制課程，標志著美國玻璃工作室運動的肇始，并培養(yǎng)了一代優(yōu)秀的工作室玻璃藝術(shù)家，其中就包括前面提到的馬文·利波夫斯和戴爾 ·切胡利 (Dale Chihuly)。

王建中在回憶之初建立玻璃專業(yè)的背景時也是感慨萬千。二十年前，在中央工藝美院陶瓷藝術(shù)系任職的他，去挪威訪問考察，日程安排中有一站是去挪威皇家瓷廠，但接待方臨時變更行程，安排他們一行人去了當?shù)匾患揖哂邪倌隁v史的玻璃廠參觀?！拔液湍抢锏牟ＡгO計師相談甚歡，他最后冒出一句話，王教授來我們這里做玻璃吧。”王建中當時一笑而過，而當面對學校一紙調(diào)令，令其籌建玻璃藝術(shù)專業(yè)時，他便義無反顧，全身心投入。從此，王建中在玻璃創(chuàng)作上一發(fā)不可收拾。作為教育家他在進行玻璃創(chuàng)作的同時，一邊開始著手撰寫學術(shù)著作《世界現(xiàn)代玻璃藝術(shù)》和《世界玻璃藝術(shù)史》，一邊探索大件窯燒玻璃藝術(shù)創(chuàng)作。據(jù)了解，截止到目前《世界現(xiàn)代玻璃藝術(shù)》已經(jīng)問世，這是中國第一部全面介紹世界現(xiàn)代玻璃藝術(shù)的專著，對我國當代玻璃藝術(shù)發(fā)展與理論研究具有重要意義；即將出版的《世界玻璃藝術(shù)史》為中國第一部比較系統(tǒng)全面介紹世界玻璃藝術(shù)起源與發(fā)展的專著，有助于國人了解認識玻璃的發(fā)展歷史，培養(yǎng)更多喜歡玻璃藝術(shù)的群體。

王建中《圍城》

那么就當下玻璃藝術(shù)品市場的發(fā)展現(xiàn)狀而言，王建中從國內(nèi)外兩方面做了分析。從國際方面來看，上個世紀九十年代后期到2010年前后，美國的市場最好，美國的玻璃市場經(jīng)營很多年，他們有成熟的經(jīng)營體系，美國的玻璃藝術(shù)在發(fā)展過程中，他們的藝術(shù)評論和宣傳機構(gòu)如畫廊、藝術(shù)品拍賣公司等，都是具有系統(tǒng)的化的，他們共同推廣宣傳玻璃藝術(shù)審美，并建立了完整的藝術(shù)品評價機構(gòu)，因此數(shù)十年的功夫，形成了比較完整的玻璃藝術(shù)市場。此外，美國每年有兩次大型的與玻璃藝術(shù)有關(guān)的國際性展覽。

就國內(nèi)玻璃藝術(shù)的發(fā)展，王建中認為，越來越多的人被玻璃藝術(shù)的魅力所吸引，體會到玻璃藝術(shù)的魅力是其他材料藝術(shù)所不能替代的，玻璃藝術(shù)家們也在逐漸積累起自己的收藏群體，已經(jīng)看到玻璃藝術(shù)市場逐漸走向成熟的曙光。

雖然說，中國古代的玻璃制造和工藝同樣有著非常悠久的歷史，但是中國的玻璃藝術(shù)教育的起步很晚，普及度不夠，玻璃藝術(shù)要被人們認識，繼而喜歡，再到收藏，需要教育、引導與培養(yǎng)這樣一個較長的過程。要在藝術(shù)品市場中慢慢地建立起收藏玻璃藝術(shù)品這樣一種市場風氣或者說是一種興趣愛好，而藝術(shù)品推廣宣傳評論機構(gòu)等組織，會在其中發(fā)揮重大的推動作用，這就形成了一個健康的藝術(shù)品創(chuàng)作、美學理論、藝術(shù)研究與藝術(shù)評論等體系。要知道，收藏群體是自覺形成的，組成這個群體的人們首先要對玻璃藝術(shù)認可，然后通過藝術(shù)品的交流與傳播形成群體，推動整個玻璃藝術(shù)市場持續(xù)的發(fā)展，這種經(jīng)驗國內(nèi)從事玻璃藝術(shù)創(chuàng)作的專家學者和藝術(shù)家們都可以借鑒。未來的玻璃藝術(shù)會越來越走入大眾生活，中國當代玻璃藝術(shù)會逐漸匯入主流藝術(shù)的潮流之中。

2018年6月，“匈牙利當代藝術(shù)展”在中國美術(shù)館揭幕