在畫畫人的圈子里，只要提起“畫照片”三個字，似乎會引來許多人的口誅筆伐，這其中包括了一邊使用照片，一邊又對使用照片行為說三道四的人?！爱嬚掌瑫适懮芰Α薄爱嬚掌窃诟山橙嘶睢薄爱嬚掌呤枪そ场薄爱嬚掌撬囆g(shù)的墮落”……等等，不分青紅皂白的指責，好像只要畫家在作畫過程中使用了照片，就是大逆不道。那么，照片到底能不能為畫家所用？在此，我們必須要弄清楚三個關(guān)鍵問題：

一是照片的來源。略有法律意識的人都知道，畫家在深入生活搜集素材、寫生過程中，凡本人親自拍攝的照片，版權(quán)歸自己所有，無論是作為攝影作品或繪畫創(chuàng)作時的參考資料去使用，肯定是理所當然且無可厚非的。但是，如果在沒有原照片拍攝者授權(quán)的情況下，隨意使用他人或網(wǎng)絡(luò)照片的話，會隨時引來版權(quán)糾紛，是不可取的。

董希文 開國大典230×405cm 布面油畫1952-1953年作

二是作畫過程中能否使用照片。在現(xiàn)實生活中，有許多場景畫家是無法進行比較詳盡的現(xiàn)場寫生的，比如：舞蹈人物、行走的動物、瞬息即逝的彩霞、行車途中看到的風景以及那些需要畫家深入仔細地觀察研究和描繪的對象等。類似以上諸多情形，如果僅憑畫家大腦的記憶或寥寥數(shù)筆的速寫記錄，是無法在畫面上表現(xiàn)出其精確的形象、生動的神態(tài)和優(yōu)美的色彩。因此，在這種情況下，只有依靠拍攝的照片并利用照片作為作畫過程中的輔助資料，是合情合理也是非常需要的。董希文幾易其稿的油畫作品《開國大典》，畫面上造型精準、栩栩如生的眾多開國元勛的形象，是不可能利用現(xiàn)場寫生畫稿進行作畫，而應(yīng)該是借助照片獲得的人物形象。因此筆者認為，畫家在作畫過程中完全可以使用照片，它是彌補現(xiàn)場寫生不足和缺憾的重要手段之一。

三是作畫過程中如何使用照片。既然畫家在作畫時可以使用照片，那么，這里就存在著是完全照搬照片，還是參考借鑒照片？這是一個重要的分水嶺，也是人們常常爭議和關(guān)注的焦點。如果僅僅用照片照葫蘆畫瓢，畫面與照片變成了孿生兄弟，這種工匠式的照搬和死扣細磨，在畫家一旦成為復(fù)印機、掃描儀和照片的奴隸的時候，沒有任何藝術(shù)處理及思想與情感可言的作品，必然會成為毫無藝術(shù)價值的匠人畫和效果圖。然而，當照片成為畫家見圖生情，引發(fā)畫家回憶寫生、重溫拍攝素材時親身感受的導(dǎo)火索并激發(fā)了畫家的創(chuàng)作靈感和沖動時，當畫家參考借鑒照片而不為照片所左右，畫面中既有照片的元素但又融入了畫家的思想、情感以及畫家對畫面構(gòu)圖、形象、主次、虛實、色彩、意境等主觀性與創(chuàng)造性經(jīng)營時，這才是使用照片無可非議的正確方法和途徑。比如：水彩畫的舞蹈系列作品中，許多高難度的舞蹈動態(tài)，雖然離不開畫家拍攝的照片資料作參考，但畫面卻絲毫沒有照片的影子。主觀性處理的光影，渲染了畫面的情調(diào)與氣氛；精心營造的優(yōu)雅色調(diào)，更是增強了畫面悠遠的意境。再比如：全國各省市一年一度的美術(shù)專業(yè)聯(lián)考，使用畫照片作為考題，并不是讓考生原原本本地照搬照片。閱卷時，畫面的構(gòu)圖與造型、主次與虛實、色彩處理手法等，才是考察考生繪畫能力的唯一標準。由此可以看出，作畫時使用照片并沒有錯，問題的關(guān)鍵就在于如何使用照片。