展覽展示了70年來多姿多彩的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，如何對江南文化作出及時而精彩的呼應(yīng)和觀照。策展人張立行表示：“本次展覽的時間在一個大的節(jié)點上——建國70周年，實際上中國的現(xiàn)代藝術(shù)是從江南發(fā)祥的，中國最早的美術(shù)學(xué)校劉海粟在上海創(chuàng)立的上海美專，任微音先生的新華藝專也在上海，顏文梁先生的蘇州美專在蘇州，吳大羽、趙無極、吳冠中等先生都在杭州學(xué)藝，都是發(fā)生在江南。正是因為這些大家的存在，形成了中國現(xiàn)代藝術(shù)的群體，也讓中國的現(xiàn)代藝術(shù)在世界現(xiàn)代藝術(shù)的格局中占有一席之地。入選本次展覽的藝術(shù)家顏文樑、吳大羽、任微音、丁天缺、趙無極、吳冠中等的作品，大多創(chuàng)作于1949年新中國成立之后，這似乎也可以被視作是新中國成立70年來浩如滄海的豐碩的美術(shù)成果之中別具特色的一粟。也再次證明了富于探索和創(chuàng)新精神的中國現(xiàn)代主義美術(shù)作品，始終葆有豐沛旺盛的藝術(shù)生命力和常看常新的恒久的藝術(shù)魅力，是美術(shù)創(chuàng)作園地中不可或缺的絢麗之花?！?/p>

在策展人張立行看來，前輩的藝術(shù)并不是靜止的，而是不斷發(fā)展的。他們的藝術(shù)深深影響了后輩，這次展覽也選擇了其中60多位老師的作品形成一個建國70年以來現(xiàn)代藝術(shù)完整的格局。策展人還認(rèn)為抽象不僅僅是近代以來西方傳入的抽象的油畫，抽象應(yīng)該是更加自由和自主，把這樣一種抽象的概念延伸出去，所以這次的展覽還涵蓋了當(dāng)代水墨、裝置藝術(shù)、雕塑等豐富的表現(xiàn)形式。

展覽學(xué)術(shù)主持徐明松先生告訴雅昌藝術(shù)網(wǎng)：“在當(dāng)下的文化語境當(dāng)中，策展人如何找到文化支點，他有怎樣的藝術(shù)視野，這是很重要的。今年是建國70周年，面對江南，面對江南文化這樣一個大的語境。藝術(shù)家如何來呈現(xiàn)他的思考？本次展覽有以下方面值得關(guān)注。第一是展覽第一部分選擇了比較重要的，有影響力的藝術(shù)前輩如任微音、丁天缺、吳大羽、吳冠中等等，他們的作品反應(yīng)的是他們那個時代。第二是本次展覽中選擇了改革開放以后一些中生代的藝術(shù)家，他們在整個社會開放、藝術(shù)多元化的背景之下創(chuàng)作的作品，他們藝術(shù)語音有各自不同的表達(dá)方式，但是都跟江南這片土地相聯(lián)結(jié)。從某種意義上來說，他們反應(yīng)的也是江南文化的折射和投影。第三為江南文化有著悠久的歷史，這次‘意象江南’展覽在蘇州開幕，這些藝術(shù)家的作品展示在這個城市是一個嘗試，一個集結(jié)?！?/p>

在本次展覽學(xué)術(shù)主持李超看來，通過“意象江南”這個展覽，我們得以重溫大家的風(fēng)采，特別是通過第一代、第二代美術(shù)名家，從顏文樑、吳大羽、劉海粟，到趙無極、吳冠中、張功愨等，以及數(shù)十位后輩藝術(shù)家的作品，領(lǐng)略其中的“江南故事”。展覽中的前輩藝術(shù)大家創(chuàng)作是將寫意與表現(xiàn)加以契合，對于江南的風(fēng)景，在中西融合的思潮和語境之中，逐漸注入本土化探索的觀念、情緒和直覺，用筆的節(jié)奏感和空間的象征性，都意味著寫實形象向形式語言的多種過渡和轉(zhuǎn)換。后輩的藝術(shù)家以海派文化的性格氣候的契合為內(nèi)制，他們作品中的中國意境與格調(diào)，既作為經(jīng)典傳承的回應(yīng)，又擔(dān)當(dāng)文化創(chuàng)新的開拓。

劉海粟 《巴厘島風(fēng)景》油畫? 60×74cm? 1940

劉海粟先生是中西融合的大家，為二十世紀(jì)中國藝術(shù)的道路、中國藝術(shù)教育的發(fā)展樹立了很多典范。這件《巴厘島風(fēng)景》以中國寫意的精神和西方表現(xiàn)主義手法相結(jié)合。事實上，劉海粟先生對“江南”這一主題是非常關(guān)注的，比如對黃山主題的表現(xiàn)，對江南水鄉(xiāng)主題的表現(xiàn)，而這張《巴厘島風(fēng)景》與他眾多江南主題的作品是相得益彰的，這些優(yōu)秀的作品都集中體現(xiàn)了他的中西融合思想：將中國寫意的思想與世界上優(yōu)秀的藝術(shù)表現(xiàn)語言相融合。

吳冠中《彩面朝天》油彩 102x85cm? 1998

據(jù)說這張《采面朝天》是吳冠中先生最滿意的作品之一，該作品為吳冠中于壩上寫生作品，在創(chuàng)作手法上，這件作品采用印象派的手法形成了非常獨特的效果，畫面有著豐富的層次感，色彩斑斕富有韻味。

吳冠中《蘇醒》彩墨150x360cm? 1994

這件作品為吳冠中所作的一件大尺幅作品，比較罕見。通過這件作品，我們可以感受到吳冠中創(chuàng)作中自由滴灑的胸懷。這件作品表現(xiàn)的是江南園林的風(fēng)景，吳冠中將園林中的元素抽象化，形成色彩繽紛的點以及剛勁有力的線條。這件作品足以讓觀眾感受到吳冠中作品所帶來的震撼以及他的藝術(shù)魅力。

吳大羽《乒乓男孩》油畫? 80x60cm

這件吳大羽的《乒乓男孩》是第一次公開亮相，這是吳大羽先生在50年代的一件寫生作品。這件作品是吳大羽從寫實到抽象藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)變過程中具有階段性面貌的一件作品因此十分重要。這件作品中，吳大羽用他書寫性的筆畫，生動的刻畫了紅領(lǐng)巾少年的形象。在吳大羽的作品中這種大尺幅的也較為罕見。

任微音《秋花》油畫? 147x67cm 1986

策展人張立行先生談到任微音先生的作品時說：“在這次展出的老一代畫家當(dāng)中，任微音先生可能不為公眾所熟知。任微音是一位重要的藝術(shù)家，他有著非常豐富的國學(xué)修養(yǎng)，他的書法寫的非常好，所以當(dāng)我們看任微音的油畫作品時，也能看到書法的線條感?！弊髌贰肚锘ā冯m然是一件油畫作品，但是整個作品的筆觸、溝通處理，都讓人在油畫里感受到東方情韻。作品《雨中品茶》表現(xiàn)的是上海復(fù)興公園內(nèi)一處茶社小景，該件作品中人物背景和景物融合為一，靜中有動、動中有靜。

《素林》 單維軍? 紙本水墨? 170×90cm

這件作品依然采用藝術(shù)家一貫的手法，單色的運用營造出一種人文空間，同時也使得精神領(lǐng)域有了進(jìn)一步拓展的可能。作品中的“樹”的意象則代表生命，表現(xiàn)了藝術(shù)家對生命的理解。

尹呈忠 漆畫作品

本次展覽，華東師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授尹呈忠先生帶來漆畫作品。這件作品是借用書法的元素，在抽象畫面的處理上強(qiáng)調(diào)漆畫材料的特性。明清時期，江南是中國漆文化的重要區(qū)域，這一區(qū)域漆文化的普及率，文化影響力都有非常大，甚至由于當(dāng)時外銷漆藝術(shù)品的流通，江南地區(qū)的漆文化影響海外。尹呈忠老師表示：“通稿對用漆材料來創(chuàng)作當(dāng)代藝術(shù)品，是一種漆文化的傳承?！?/p>

《絲路新生-2018-2》 馬俊營? 120×90cm

《絲路新生》系列是藝術(shù)家在西部寫生過程當(dāng)中創(chuàng)作的一批作品，將漆畫和絲綢之路結(jié)合在一起。“我將中國傳統(tǒng)漆畫藝術(shù)與中國現(xiàn)代‘絲路’代表元素如高鐵等元素結(jié)合在一起進(jìn)行表現(xiàn)?！彼囆g(shù)家馬俊營告訴雅昌藝術(shù)網(wǎng)。

部分參展作品：

顏文樑《月夜泛舟》油畫布面 48x63cm 1983

吳大羽《射戟轅門》油畫 52.8x37.8cm? 80年代

《簡》 余志祥? 100×120cm

《仰望》 崔灝? 油畫 120×150cm