一

在藝術(shù)不斷成為社會(huì)消費(fèi)品的時(shí)代，并逐漸剝離掉神圣性與對(duì)文化最起碼的尊重之時(shí)，如何進(jìn)行傳統(tǒng)文脈的接續(xù)，始終成為學(xué)術(shù)界討論的重點(diǎn)；當(dāng)西方的各色理論與藝術(shù)樣式不斷充斥著中國(guó)學(xué)術(shù)界，如何確立民族文化的價(jià)值，也是不可回避的問題；當(dāng)資本的力量不斷介入藝術(shù)品流通時(shí)，如何保持更純粹的藝術(shù)品格，更是書畫家們不斷反思的問題。中國(guó)的書畫藝術(shù)無論發(fā)展到何種階段，始終都不可能脫離“寫意精神”、“書畫同源”、“人格品藻”、“氣韻生動(dòng)”等中國(guó)繪畫特有的標(biāo)準(zhǔn)。

韓啟東，作為一個(gè)堅(jiān)守傳統(tǒng)文脈的書畫家，始終在詩書文翰中孜孜耕耘，他堅(jiān)持古代文人的必要修為，以文心陶染胸臆，以書法滋潤(rùn)畫情，以畫意拓展書體，不斷構(gòu)筑自己內(nèi)心的完滿世界。隨著當(dāng)代學(xué)科發(fā)展的越來越細(xì)化，學(xué)問越做越細(xì)，書法與繪畫也越來越走向?qū)ｉT化。我們離通才的時(shí)代漸行漸遠(yuǎn)，各種觀念盛行，忽視文化自身本位，成為越來越多書畫家的通病。韓啟東早年曾受教于書壇巨擘沙孟海先生，并得其指引，詩文兼修，書畫皆擅。他以書法為筋骨，以詩文為魂魄，以繪畫為橋梁，去不斷探尋傳統(tǒng)文脈的旨?xì)w。誠(chéng)如著名學(xué)者卞毓方先生對(duì)他的評(píng)價(jià)：“字勢(shì)生動(dòng)，宛若天然，實(shí)得造化之姿，神變無極！啟東，當(dāng)代書法歷史正統(tǒng)之衛(wèi)道士也。其作士氣充盈，誠(chéng)吾炎黃文化之幸耳”。此評(píng)價(jià)不可謂不高。也正指出了韓啟東對(duì)傳統(tǒng)文化的敬意、堅(jiān)守與成就。

▲韓啟東《行旅谿雲(yún)》尺寸：50x50cm 紙本 2013?

二

當(dāng)代中國(guó)畫發(fā)展的缺陷，很大一部分原因在于對(duì)書法的系統(tǒng)性訓(xùn)練，韓啟東警惕地意識(shí)到這一癥結(jié)所在。因此，他始終將書法藝術(shù)放在一個(gè)至高的位置，將書法作為繪畫提升的法門。對(duì)于書法的終極追求，韓啟東曾有較為明確的判斷：“天地有大美而不言，四時(shí)有明法而不議，萬物有成理而不說”?！叭f物皆種也，以不同形相禪，始卒若環(huán)，莫知其倫，是謂天鈞。天鈞者，天倪也！”美為何物？美于何處？籟者也，集天籟、地籟、人籟之大成者，大美也！吾書之求索，不懈也！

對(duì)韓啟東書藝的探討，我們先從他的草書開始，這也是他馳名藝林的立根之本。

▲韓啟東《草書李白將進(jìn)酒》97x180cm 紙本 2015

《將進(jìn)酒》是韓啟東創(chuàng)作于2016年的精品力作。

該作充分發(fā)揮了草書在節(jié)奏感和韻律感上的特性。豪放恣肆?xí)L(fēng)與李白達(dá)觀超邁的詩意極為契合。

作品的起首三行極盡章法變化的可能性，跌宕搖曳?！熬灰婞S河”五字的處理，墨法上由濃到淡，“君”字將筆勢(shì)打開，其余四字所形成的脈絡(luò)向內(nèi)傾斜；“之水”微微產(chǎn)生一個(gè)小的節(jié)奏變化；至“天上來”三字演變?yōu)榱硪环N節(jié)奏，作為整個(gè)行氣的收束，開篇的章法就頗為不凡。

第二、三、四行更多強(qiáng)調(diào)干筆的使用，收放自然，行氣總體上還是向左下方傾斜。第五行成為一個(gè)重要的節(jié)奏節(jié)點(diǎn)。由短促之勢(shì)逐漸將格局打開，至“散”字成為高潮，至“還”字則收住氣脈，承接住前四行向左下的動(dòng)勢(shì)，如定音符一樣，在跌宕中求得了微妙的平衡。

自第六行起，“復(fù)”字統(tǒng)領(lǐng)了行氣，其后的數(shù)字，如水銀瀉地，氣脈貫通，掀起了新的波瀾。第七行的變化更為豐富，“丘”字成為全篇的高潮，結(jié)字大開大合，似斷還連。

自第八行至十四行，整個(gè)作品進(jìn)入到一種平和的狀態(tài)?？此撇懖惑@，實(shí)則內(nèi)部的結(jié)構(gòu)妙趣橫生。

終篇的“爾同銷萬古愁”又是以激昂的氣勢(shì)掀起最后的浪潮，“愁”字拉伸末筆，取橫向延展，拖住了全文的氣勢(shì)。最后的題款精致而有余味。

縱觀整篇作品，章法縱橫捭闔，字法舒展而不失理法，用筆遒勁，如一曲宏大的交響樂，觀之蕩氣回腸，使人久久不能平復(fù)。

▲韓啟東 王維詩《竹里館》尺寸：138x38cm 紙本 2015

假如《將進(jìn)酒》是韓啟東橫批作品的代表性作品，那么，《竹里館》則成為立軸的鮮明代表。該作品一變雄強(qiáng)的風(fēng)貌，而追求超逸的氣格。韓啟東最大限度地發(fā)揮了毛筆的特性，特別是干筆的使用，堪稱精絕。整個(gè)作品如長(zhǎng)槍大戟，舟楫橫江；結(jié)字也是極力去拓展結(jié)構(gòu)的可能性，如綿里藏針、如錐畫沙、如蟲蝕木、如折釵股、如屋漏痕。初看情義綿綿，實(shí)則筆畫風(fēng)馳電掣，是在精爽與遒勁、干筆與濕筆、內(nèi)偃與外拓、含蓄與張揚(yáng)、凝練與疾馳間尋求微妙的平衡。

韓啟東的隸書也是自成一格。他將從繪畫中獲得的靈感滲化到隸書中，將草書的豐富筆法融匯到隸書里。在他的作品中，我們可以清晰地窺看到《張遷碑》《封龍山頌》《乙瑛碑》《禮器碑》等經(jīng)典隸書的精到，更有《泰山金剛經(jīng)》的寬博和雍容的氣象。我們看他創(chuàng)作的隸書《青玉案》，沒有著意在隸書方折的筆意上，而是尋求圓轉(zhuǎn)飽滿的造型，特別是繪畫中特有的逸趣，筆墨濃淡相宜，造型古樸可人。

▲韓啟東《大盂鼎之文》尺寸：50x50cm 紙本 2014

此外，韓啟東的大篆古奧拙樸，別具一格?！洞笥鄱χ摹穭?chuàng)作于2014年，是以西周早期金文為追憶的對(duì)象，該作品恰切地表現(xiàn)出西周早期的金文特點(diǎn)，兼有瑰異凝重和雄奇恣放的氣質(zhì)，字體莊嚴(yán)凝重而美觀。

三?

韓啟東的人物畫以羅漢像聞名。他是以羅漢的形象作為體禪悟道的途徑，也是他心境的體現(xiàn)。韓啟東熟讀傳統(tǒng)經(jīng)史文翰，在傳統(tǒng)文脈的序列中尋覓到自我容身的棲居之地，這是一種為天地立心的抱負(fù)，也是自我心性調(diào)控的手段。在繁華的都市，他堅(jiān)持古代文人“達(dá)則兼濟(jì)天下，窮則獨(dú)善其身”的人格追求。只是在他的筆下，沒有出現(xiàn)酸腐的文人形象，摒棄了陳舊的吟詩作畫，代之以金剛之身與智慧之性的羅漢形象，同時(shí)，也可以照見其內(nèi)心的淡定與沉靜之光。他筆下的羅漢不僅有沉思面壁的息心靜氣，有白眼傲視的耿直倔強(qiáng)，有憨態(tài)可掬的平淡超然，有怒目圓睜的憤世嫉俗。表面上，他描繪的是一個(gè)個(gè)形象鮮活的羅漢形象，實(shí)則都包含了畫家看待這個(gè)污濁世界的不同視角，是他人生觀與價(jià)值觀的集中體現(xiàn)，更是他人格化的代言人。

筆者以為，韓啟東的人物畫可以歸并入文人畫的陣營(yíng)，是經(jīng)過詩、書、畫全面熔鑄的精神產(chǎn)物。我們回看歷史，文人畫從本屬于中國(guó)繪畫的細(xì)枝末流逐步壯大，發(fā)展為幾乎能代表中國(guó)主流繪畫的重要門類，其歷程備受研究者矚目。中國(guó)文人畫首先是展現(xiàn)世界觀、人生觀和價(jià)值觀的方式，然后才是其才華修養(yǎng)的途徑。因此，文人畫作者往往通過隱喻性的符號(hào)和獨(dú)特的藝術(shù)手法來傳達(dá)自己對(duì)世界、人生的看法，這也成為區(qū)別以往其他繪畫種類的獨(dú)特精神特征。正如前文所述，韓啟東筆下的羅漢形象正包含了某種隱喻性，成為精神訴求的特殊符號(hào)。他尋找到一種化古為新的手法，將文心、詩意、德行匯融在作品中。他試圖通過對(duì)筆墨的駕馭來達(dá)到“法無障，障無法。法自畫生，障自畫退”的自由境界，而非追求“無法”的自由來忽視筆墨的錘煉，將玄虛觀念凌駕于筆墨之上。這種至高境界需要常年的筆墨錘煉和過人的領(lǐng)悟力。

韓啟東的繪畫始終強(qiáng)調(diào)“書畫一律”的要求，也成為他繪畫的安身立命之本。對(duì)書法、繪畫的關(guān)系可以追溯到唐代，宋代書法與繪畫的聯(lián)系更為緊密。蘇軾認(rèn)為，作畫、作詩與寫字均得于造化，是文人士大夫獨(dú)特的文化本能。文人畫是文人畫家內(nèi)心情緒的外化之物，潛藏著對(duì)技法的忽略，但這并非蘇軾的本意。從蘇軾大力推崇李公麟就可看出，自他倡導(dǎo)文人畫，他強(qiáng)調(diào)文人畫的意境，卻并不是否認(rèn)技法。韓啟東清醒地認(rèn)識(shí)到，如果僅將繪畫作為一種無節(jié)制的遣興之作，藝術(shù)之源必然枯竭，并淪為筆墨游戲。因此，他高度重視人物的造型，這種造型又并非斤斤于外在的“形似”，必須深入到人物的內(nèi)心，是在格法大備之下的從容與書寫。這些都成為韓啟東藝術(shù)之路上始終堅(jiān)持的基石。

▲韓啟東《達(dá)摩圖》尺寸：120x45cm 紙本 2015

《達(dá)摩圖》是韓啟東創(chuàng)作于2015年的作品，描繪了達(dá)摩行吟的意境。作品的格調(diào)高華，用筆洗練。達(dá)摩身著朱砂的僧袍，目光如炬。畫家巧妙地將一列書法題于羅漢的身后，恰似一堵墻壁，在繪畫與文字間形成了無聲的交流，以意寫形，既空靈又饒有古意；整個(gè)作品皆用飄逸的線條完成，只有人物的垂地的寬袍用數(shù)筆凝重的線條暗示出身體的重量。整個(gè)作品如一團(tuán)元?dú)猓怕远鴾喅?，眉目傳神，韻味十足?/p>

▲韓啟東《迦藍(lán)天際遙》尺寸：50x50cm 紙本 2014

《迦藍(lán)天際遙》是韓啟東頗為獨(dú)特的作品，一位蓬頭垢面的羅漢在樹下安坐，人物寬大的袍服純用書法的筆法完成，元?dú)饬芾?。筆法如項(xiàng)莊舞劍，墨厚而體輕，通透而質(zhì)實(shí)，是不可多得的銘心佳品。

韓啟東的人物畫是“無意為佳而乃佳”，其妙處在于造型古樸拙厚，將對(duì)書法藝術(shù)的理解融入到人物畫的創(chuàng)作中，筆法靈動(dòng)，既體現(xiàn)了畫家深厚的傳統(tǒng)學(xué)養(yǎng)，又彰顯了他對(duì)藝術(shù)極為獨(dú)到的理解。

他的山水畫意境悠遠(yuǎn)，點(diǎn)景人物洗練，往往以大筆寫之。如《行旅溪云圖》，景雖小，而詩境寬；筆雖簡(jiǎn)，而情意綿。他擅于用大筆營(yíng)造濃郁的文人氣息，在畫面的遠(yuǎn)處、縫隙間點(diǎn)染出三兩個(gè)主題人物，往往筆才一二，而像已應(yīng)焉。

他的花鳥畫充分介入書法的用筆，樹木的枝干有濃濃的篆籀氣，而枝葉則完全以草書的筆法寫出，筆力雄強(qiáng)，老辣多姿。

四

韓啟東另一個(gè)身份是書畫收藏家。他以家中庋藏的眾多先賢巨跡來滋養(yǎng)自我的靈府，以先賢筆底自然流淌的情致去豐富自我的心性，以先賢高華的德行懿范來規(guī)約自我的文化操守。

韓啟東對(duì)傳統(tǒng)與創(chuàng)新有如下判斷：“今之新，明之舊；時(shí)之前衛(wèi)，或?yàn)閬砣罩畟鹘y(tǒng)。傳統(tǒng)乃博大之長(zhǎng)河，不時(shí)將點(diǎn)滴之新品納入，并毫不眷顧，大踏步向前！傳統(tǒng)有糟粕與精華之分，每每之精華，即匯就歷史之正統(tǒng)，為史之珍捧！藝術(shù)之唯一標(biāo)尺，創(chuàng)造，即繼承歷史之正統(tǒng)而發(fā)展、創(chuàng)新也！或有問：某些創(chuàng)新，無底蘊(yùn)、無品味、無傳承，何解？必復(fù)曰：非創(chuàng)新，憑空臆造，蔑古、無蘊(yùn)自淺且俗之哉！”他堅(jiān)信真正的傳統(tǒng)是具有永恒生命力的，凡是真正的創(chuàng)造必將匯入傳統(tǒng)的大河中去，而創(chuàng)造又必然是從吸收古代經(jīng)典作品中來，而非個(gè)人一廂情愿的粗制濫造。他對(duì)傳統(tǒng)文化的體認(rèn)可以從他大量的詩文手稿中可以感受到。

韓啟東是以歷史長(zhǎng)河為視角，去放眼當(dāng)下；是站在純正的傳統(tǒng)文脈中，去看待當(dāng)代藝壇的紛繁眾象；是以傳統(tǒng)正脈的堅(jiān)守者，來期待個(gè)人的全部藝術(shù)實(shí)踐。