梵高在巴黎通過花卉色彩實(shí)驗(yàn)，提亮了調(diào)色板，與此同時(shí)，受到修拉和西涅克等點(diǎn)彩畫家的影響，在沒錢雇模特兒的情況下，他對(duì)鏡自照，把點(diǎn)彩畫到了自己的臉上。

▲戴草帽的自畫像（F 469） 1887夏

梵高開始嘗試點(diǎn)彩法畫自畫像

在布拉班特的時(shí)候，梵高已經(jīng)形成了強(qiáng)烈的藝術(shù)信念，他不再抵制新印象派的影響，1887年修拉和西涅克都被稱為新印象派畫家，畢沙羅也從年輕的點(diǎn)彩畫家們那里學(xué)習(xí)這種新的畫法。梵高非常熟悉他們的技巧， 但是一直到1887年才開始嘗試點(diǎn)彩法，逐漸發(fā)展了一種獨(dú)特的風(fēng)格，用厚重且不連續(xù)的筆觸，而不是純粹的點(diǎn)彩畫派理論要求的那種細(xì)碎的純色小點(diǎn)。

▲戴灰色氈帽的自畫像：全臉（F 296） 1887年

梵高一直用點(diǎn)彩法畫風(fēng)景畫到夏天，有了更多鮮亮的色彩。這些畫更加靠近莫奈和西斯利的純印象派風(fēng)格的河岸風(fēng)景，但同時(shí)使用了點(diǎn)彩技巧。 與修拉、西涅克和其他追隨者的作品相比，梵高的點(diǎn)彩繪畫與他們有所不同?；镜慕Y(jié)構(gòu)使用彩點(diǎn)，并不拒絕用更具印象主義風(fēng)格的方式繪畫天空。

有一段時(shí)間，他在考慮這些彩點(diǎn)和短小的彩色線條同樣可以適用于他的自畫像，因此，從1887年上半年開始，一系列重要的自畫像和其他畫像清晰地顯示了點(diǎn)彩法對(duì)他的影響。

▲戴草帽的自畫像（F 526） 1887夏

那些影響梵高的點(diǎn)彩畫家們

1887年春天梵高常常和24歲的西涅克一起作畫，他也是修拉的朋友和追隨者，點(diǎn)彩畫法的擁護(hù)者，他們沿著塞納河和巴黎郊區(qū)畫風(fēng)景。西涅克描述：“梵高穿著藍(lán)色工人外套，他的衣袖上沾滿了油彩斑點(diǎn)。他靠我很近，大喊大叫，打著手勢(shì)，炫耀他的大幅的剛畫完的油畫，把自己和路人一起涂抹渲染得多姿多彩?！?/p>

高更對(duì)梵高說起修拉：“他整夜都在畫，白天也要畫上大半天。他不喝酒，不抽煙，不罵人，不夜游，不追女人，除了畫具，什么錢都不花。他只有一個(gè)罪過：畫畫?！碑?dāng)梵高第一次在深夜拜訪修拉時(shí)， 他說：再等我?guī)追昼?，好嗎？我要乘顏料還沒有干，再填滿一小方塊顏料。

▲在畫架前的自畫像（F 522） 1888年早期

據(jù)說修拉在畫《大碗島上的星期日下午》時(shí)，用最小畫筆的尖端蘸一蘸其中的一罐顏料，開始把小點(diǎn)小點(diǎn)的顏色精確如數(shù)學(xué)地點(diǎn)到畫布上去。他十分安靜，不帶感情地畫著。他的態(tài)度冷漠而超然，有如一個(gè)技工。他把畫筆垂直地握在手中，僅僅微觸及罐中的顏料，接著便點(diǎn)在畫布上，交錯(cuò)的成千成百的細(xì)點(diǎn)。 ?

修拉的畫是點(diǎn)出來的。畫中的人物像是用無數(shù)個(gè)點(diǎn)，漸次調(diào)和的顏色點(diǎn)成的建筑物形狀，矗立著。草地、河水、小船、樹木，都是朦朧而抽象的千萬光點(diǎn)。畫面是用最鮮明的色調(diào)點(diǎn)成，比馬內(nèi)、德加，甚至高更所敢用的還要鮮明。這幅畫退隱到了一種幾乎是抽象的和諧的真空般的境界。畫面上似乎沒有生命，沒有微風(fēng)，沒有動(dòng)作，又似乎生命已經(jīng)達(dá)到了永恒，各種生命被點(diǎn)成了靜物，畫面上的空氣里滿是澄明。

▲戴灰色氈帽的自畫像：胸部和全臉（F 295） 1887年夏

修拉想用繪畫技巧上的全新的革命，把繪畫變成抽象的科學(xué)，他認(rèn)為的繪畫只是個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的東西，應(yīng)該把感覺分類，求得像數(shù)學(xué)一樣的準(zhǔn)確的心理狀態(tài)，人類的每一種感覺都可以也應(yīng)該簡(jiǎn)化成一種用色彩、線條和濃淡來表現(xiàn)的抽象符號(hào)。他用一個(gè)個(gè)小顏料罐代替了調(diào)色盤。過分強(qiáng)調(diào)數(shù)學(xué)和物理等科學(xué)，以及受到柏拉圖的哲學(xué)影響，讓他只冷淡地追求技術(shù)，以及表現(xiàn)事物的本質(zhì)，他拒絕承認(rèn)他的繪畫中的詩意。梵高用短促勁急的筆觸，將修拉畫面中凝固的和諧完全改變了，變成了滾動(dòng)的激昂的生命。他們都研讀藝術(shù)理論和哲學(xué)，但是梵高必定會(huì)走出與修拉不同的路。

西涅克回憶：“梵高常常來我的木質(zhì)工作室。在那里我們一起畫唐基像，他甚至成為了我的一分子，當(dāng)我父親拒絕了梵高為我的未來的建議，他和我父親吵了一架，他發(fā)怒了，扔掉了我的畫像，帶走了關(guān)于唐基的一幅尚未完成的畫像，在他胳膊下晃著，根本不管顏料是不是還濕答答地。然后他出去了，從此再也沒有踏進(jìn)過我的地方半步。從那個(gè)時(shí)候起，我開始頻繁地去梵高兄弟倆住的地方了?！辫蟾叩牟豢勺钥氐捻ь〉男愿裨谶@里體現(xiàn)得淋漓盡致，這種性格與他的繪畫生活攪拌在一起了。

▲自畫像（F179 verso） 1887夏

梵高點(diǎn)彩法的自畫像

梵高大量的自畫像都是在1887年中期創(chuàng)作的。這些自畫像都是習(xí)作，是在他與其他風(fēng)格混合的矛盾期創(chuàng)作的，在摸索自己風(fēng)格的時(shí)候?qū)︾R自照，審視自己。

梵高的肖像畫使用點(diǎn)彩法有一個(gè)演化的過程。剛開始的時(shí)候，點(diǎn)和線條僅僅在人物的衣著和背景上使用，如畫像《搖籃旁邊的女士》，印象派風(fēng)格多于點(diǎn)彩畫法。后來，畫像的頭發(fā)、胡子、甚至面部都用鮮亮色彩的強(qiáng)有力的短促的線條完成，如《亞歷山大·里德》。梵高的幾幅自畫像中，也用了相同顯著的方式顯示了他的點(diǎn)彩技法，用橘色、深綠色和棕色點(diǎn)的暈輪作為華麗的背景，包圍著模特。

戴草帽的自畫像和一部分沒有戴帽子的自畫像，除了眼珠，前景的人物和背景幾乎都是用點(diǎn)彩法畫出，筆觸方向不同，粗放與細(xì)膩程度不同。如果筆觸收斂含蓄一些，額頭或者面頰的點(diǎn)彩少一些，梵高就顯得安靜睿智；如果筆觸急速皴滾，面部處處是點(diǎn)彩像長(zhǎng)出的硬茬茬的短毛，若不是眼神主控畫面，梵高即刻顯得急躁不安。

▲自畫像：全臉（F269 verso） 1887夏

這一時(shí)期梵高有兩幅著名的《戴灰色氈帽的自畫像》。一個(gè)小幅（F 296 [H 421]只有19x14cm，是在1887年年初完成的，梵高用了柔和而輕淺的色調(diào)，這符合印象派特點(diǎn)，沒有一絲點(diǎn)彩畫法的痕跡。與柔和的藍(lán)色背景形成對(duì)比，梵高把自己描繪成一個(gè)花花公子，戴著淺灰色的氈帽，打著天藍(lán)色領(lǐng)結(jié)，每一寸都是個(gè)巴黎人的感覺。

后一幅（F 295 [H 422]風(fēng)格更為清晰，這是梵高在那個(gè)時(shí)期最著名的自畫像之一。厚厚的顏料鋪陳過畫布，高度嚴(yán)密有節(jié)奏的筆觸，起源于新印象派新奇的光暈，梵高自稱為“有意為之的畫布”。梵高同樣戴著灰色的氈帽，背景是淺藍(lán)色，卻有更強(qiáng)有力的緊張的表情，面頰的瘦削和尖下巴是所有自畫像之最，稍微偏向左前方的眼神明澈犀利。盡管暗棕色夾克衫是用非常明顯的色彩筆觸畫出來的，面部也大膽地用線條畫出，比如棕色和暗紅色的胡子，以及帽沿和深藍(lán)色的帽帶，但是這幅畫依舊沒有被歸入點(diǎn)彩畫法。不過我們可以清晰地看到梵高極具個(gè)人油畫風(fēng)格的開端，以此可以辨別以后三年梵高精湛的畫像風(fēng)格。

▲自畫像：右邊四分之三（F356） 1887夏

梵高喜歡用純色點(diǎn)和純色筆觸，這種繪畫技術(shù)已經(jīng)和巴黎藝術(shù)家所設(shè)想的大不相同。在他之前沒有任何藝術(shù)家曾經(jīng)那樣始終一貫、那樣卓有成效地使用這種手段。梵高使用一道道短促的筆觸，通過化整為零的色彩，傳達(dá)了他自己的激情，“感情有時(shí)非常強(qiáng)烈，使人簡(jiǎn)直不知道自己是在工作……”，他無法控制自己的畫筆的連貫性！

在巴黎最后的幾個(gè)月里，梵高創(chuàng)作了一系列精湛的作品，完全將他從影響他作品的因素中解放出來，他獨(dú)創(chuàng)了一個(gè)繪畫方式，運(yùn)用鮮亮的色彩和大膽的、不混合的、清晰地分開筆觸的技巧。最精彩的應(yīng)該是那幅著名的《畫架前的自畫像》（F 522 [H 425]），這幅畫用注釋的方式說明創(chuàng)作于1888年，但是這可能是梵高1月到離開巴黎之間唯一的一幅自畫像，時(shí)間大概是1888年2月19日，至于是否是巴黎的最后一幅油畫不得而知。

▲自畫像：左邊四分之三（F345） 1887春

梵高用黃色、紅色和綠色這些最亮和最清晰的顏色畫面部。這幅畫可能是受到塞尚那幅著名自畫像的影響，然而，更確定的是：梵高的這幅作品他只是在看他自己1886年的那幅自畫像，他一定覺得是在模仿很久以前的某位前輩——他自己。

▲梵高巴黎時(shí)期點(diǎn)彩畫法自畫像作品

1888年6-7月，梵高給妹妹威爾的信中說：“這是我對(duì)著鏡子繪制肖像畫的結(jié)果，桃紅色的臉龐，灰綠色的眼睛，灰色的頭發(fā)，額頭和嘴周圍的皺紋，僵硬的、呆板的、紅色的胡須，顯得相當(dāng)哀傷。但是嘴唇是飽滿的，他身著農(nóng)民的藍(lán)色亞麻粗布襯衫，拿著一個(gè)柑橘黃、朱紅色、孔雀綠和鈷藍(lán)色的調(diào)色板。簡(jiǎn)而言之，除了橙色胡須之外，所有調(diào)色板上有所有顏色，人物的身影映襯著灰白的墻壁。”（信件 W4）

梵高這一時(shí)期的自畫像，多姿多彩！有的很像他，有的不像他；有的很安靜，有的很呆狂。像與不像，正常與瘋狂，都沒有時(shí)間上的演化過程。因?yàn)殍蟾哒f過，畫自畫像不是畫照片，如果要與照片不同，那么畫一個(gè)人不是一件容易的事，這恰恰是印象主義必須規(guī)避照相技術(shù)的創(chuàng)新。自畫像不是平庸的，而是追求比攝影師更深刻的相似性。? ? ?