▲“影像成詩(shī)——新影像 不止所見(jiàn)”開(kāi)幕式現(xiàn)場(chǎng)

　　9月5日下午，藝術(shù)群展“影像成詩(shī)——新影像 不止所見(jiàn)”在上海當(dāng)代藝術(shù)館(MoCA)拉開(kāi)帷幕，展覽由上海當(dāng)代藝術(shù)館與國(guó)產(chǎn)科技領(lǐng)軍品牌“華為”共同策劃。十五位來(lái)自不同領(lǐng)域的藝術(shù)家，以HUAWEI P20手機(jī)為工具進(jìn)行委任創(chuàng)作，三百多位素人創(chuàng)作者與藝術(shù)家們?cè)诳臻g中并置。參展藝術(shù)家有：韓婭娟、蔣志、Masha Ma、李元素、林畇愷、劉毅、彭?xiàng)钴?、沈楚楚、沈奇嵐、宋曉軍、王鈴茈、許以、楊青青、楊泳梁、張晉碩。從上述名單中可見(jiàn)，受邀藝術(shù)家不僅限于當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，還有來(lái)自設(shè)計(jì)界、時(shí)尚圈和文學(xué)界的領(lǐng)軍人物加入。

　　通過(guò)此次展覽，美術(shù)館和品牌期望國(guó)內(nèi)和藝術(shù)家和觀眾，能在日常生活語(yǔ)境中表現(xiàn)出約瑟夫·博伊斯提出的藝術(shù)宣言——“人人都是藝術(shù)家”。

▲韓婭娟作品《(X)~(X=X)》 展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　韓婭娟用16小時(shí)以上不間斷地拍攝三萬(wàn)多顆染成5種不同顏色的彩粒，她記錄著它們從無(wú)序到有序，再?gòu)挠行虻綗o(wú)序的過(guò)程。最終，單個(gè)視屏?xí)r長(zhǎng)為5分零九秒，由8000多張照片剪輯合成。作品名稱《(X)~(X=X)》指代空無(wú)的公式，以此對(duì)作品整個(gè)繁冗的創(chuàng)作過(guò)程進(jìn)行了消解;五色泛指各種顏色，作為構(gòu)成色塊整體的一部分，每個(gè)彩色微粒占比不到三萬(wàn)分之一，卻是極小又極重要的存在，它們?cè)趶臒o(wú)到有間往復(fù)，在有限與未知中推演，猶如生命個(gè)體在宇宙中的不斷延續(xù)。

▲蔣志作品 展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　蔣志特別定制了4個(gè)充滿溫度與生活氣息的生活空間，讓觀眾可以沉浸在藝術(shù)的作品里，感知生活中的美。同時(shí)，藝術(shù)家還根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)，定制一組舊顏攝影作品。何謂舊物故事?事物何舊之有?每刻之狀，都是前所未有。剎剎如新，滔滔不駐。

▲Masha Ma作品《吸氣》展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　Masha Ma的作品《吸氣》呈現(xiàn)一種人的生活狀態(tài)。它時(shí)而平靜，時(shí)而激烈，時(shí)而深沉的，人生亦是如此。

　　李元素《合成2018》采用實(shí)拍上海的街景，藝術(shù)家將數(shù)字像素繪畫(huà)與丙烯手繪進(jìn)行拼貼和加工，最終呈現(xiàn)一個(gè)混合媒介的三聯(lián)組畫(huà)。這種“合成繪畫(huà)”體現(xiàn)合成時(shí)代的精神，這也指代人們?nèi)粘ｓw驗(yàn)的世界——它已成為自然物、人造物和虛擬物的合成世界。

▲林畇愷《穿著連體衣的女孩兒》展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　林畇愷的《穿著連體衣的女孩兒》靈感來(lái)自人眼對(duì)光的反應(yīng)。少女們也像色彩一樣充滿各種力量——虛妄的、狂妄的、自由的，藝術(shù)家盡量讓她們進(jìn)入一個(gè)純粹的環(huán)境，來(lái)展現(xiàn)他們生命中最具色彩的某部分。

▲劉毅作品展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　劉毅作品《31天(20170801-20180831)》是藝術(shù)家的一段“記錄”。自2015年4月14日起，劉毅堅(jiān)持在手機(jī)屏幕上用手指畫(huà)畫(huà)，完成后分享在朋友圈中。這項(xiàng)“工作”每天都有，給其帶來(lái)創(chuàng)作的喜悅與興奮。

▲彭?xiàng)钴娮髌贰稌r(shí)光》 展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　彭?xiàng)钴娮髌贰稌r(shí)光》源自藝術(shù)家的一種記憶。他說(shuō)：“我時(shí)常驚詫于對(duì)自己 5 歲之前很多場(chǎng)景的記憶，細(xì)節(jié)到某個(gè)人 的表情。一句話、一種氣味、光線、甚至當(dāng)時(shí)的情緒。我始終不明白，是什么讓我選擇記住那些并不重要且瑣碎的場(chǎng)景。很多年后，我長(zhǎng)大成人，為人父母，經(jīng)歷了普通人該經(jīng)歷的一切， 甚至更多，回過(guò)頭來(lái)，這些年留在腦海里的，仍舊是那些普普通通支離破碎的場(chǎng)景和感受，氣味和光線。于是我似乎開(kāi)始明白， 那些穿越時(shí)光被記住的，才是真正珍貴的，重要的?！?/p>

▲沈楚楚、張晉碩《城市》展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　沈楚楚和張晉碩帶來(lái)作品《城市》。這座“城市”的縮影被放置一方魚(yú)缸中，城市的夜歸人是魚(yú)缸里一尾尾紅鱗藍(lán)鰭的魚(yú)，建構(gòu)在魚(yú)缸里的生物鏈就好像環(huán)環(huán)相扣的城市生態(tài)。

▲沈奇嵐作品《一個(gè)我們，不是兩個(gè)你》 展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　沈奇嵐作品《一個(gè)我們，不是兩個(gè)你》意圖捕捉最親密的靈魂相處時(shí)的狀態(tài)。沈奇嵐拍攝了對(duì)她而言生命中重要的朋友。對(duì)其而言，重要的并非朋友的身份，也并非朋友的職業(yè)，甚至名字都不重要。對(duì)于真正的靈魂的朋友(Soulmate)而言，唯一重要的是她們?nèi)绾卧谝黄稹?/p>

▲宋曉軍《遠(yuǎn)方的夏天》展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　宋曉軍作品《遠(yuǎn)方的夏天》描繪著一幅幅場(chǎng)景：沿著高原的脈搏，聆聽(tīng)生命的聲音。每一種音樂(lè)，都與人與自然與心靈相通，回歸了人之為人的本身。音樂(lè)是流淌在西藏人血脈里的語(yǔ)言。家家戶戶男女老幼，都會(huì)以歌曲來(lái)傳達(dá)彼此的情感與情緒。

　　王鈴茈作品《與光》以“自我”之名，構(gòu)建神秘而獨(dú)立的封閉世界。穿行在飽滿而幻麗的色彩中，女孩犀利尖銳的眼神似箭穿透現(xiàn)世，或迷失，或窺探，或疑惑，或嘗試，只為找尋一個(gè)未來(lái)的出口，一段看似真實(shí)不飄渺的故事。

▲許以《匿名無(wú)名氏》 展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　許以作品《匿名無(wú)名氏》是一組照片，以匿名的怪人和盟友在上海市展開(kāi)。在相片中，他們被配對(duì)為情侶，以重現(xiàn)由肖像畫(huà)和雕塑啟發(fā)的親密時(shí)刻。一些曾經(jīng)是仍然是在承諾的關(guān)系，其他人是親密的朋友。匿名的無(wú)名小卒盡量不給任何類別的人貼標(biāo)簽。

▲楊青青作品《我從不露出真相》

　　楊青青作品《我從不露出真相》是一組鏡前的彩色臉譜自拍照片與戲腔聲音交互裝置。那些暗空間，如舞臺(tái)，照片懸于空中，聚光燈于每個(gè)不同的人物圖像。觀眾近作品時(shí)，即會(huì)觸發(fā)交互控制的聲音，空間有戲腔聲此起彼伏?！霸趹蚶铮t臉、白臉、藍(lán)臉、黃臉、綠臉、黑臉，每個(gè)臉色都是某個(gè)人物角色的程式化呈現(xiàn)，嗚...哈…啊…哎…吚…呀…每個(gè)腔調(diào)都是某個(gè)情緒的程式化表達(dá)，沒(méi)有真相——我如此。從不露出真相?！彼囆g(shù)家說(shuō)。

▲楊泳梁《礦山》 展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　楊泳梁的作品《礦山》是在礦區(qū)附近拍攝的。人工開(kāi)采和管理過(guò)后的土地分外荒涼，慢慢與自然融為一體。這些礦區(qū)，并沒(méi)有藝術(shù)家想象中的一片狼籍，反倒有一種凄涼感。此次所呈現(xiàn)的畫(huà)面，和藝術(shù)家以往的山水作品經(jīng)過(guò)同樣的拍攝、重新組合和拼貼的過(guò)程。不同的是，楊泳梁?jiǎn)渭兊剡€原了這片土地的現(xiàn)狀，并沒(méi)有加入額外的東西。

　　“無(wú)論是海德格爾的《人，詩(shī)意地棲居》還是本雅明的《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)》，都聚焦在藝術(shù)化和詩(shī)意化地消解科學(xué)與技術(shù)。一個(gè)世紀(jì)走過(guò)，科技帶給人們的生活體驗(yàn)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了人們的想象，科學(xué)與技術(shù)讓生活回歸美的本源。”上海當(dāng)代藝術(shù)館(MoCA)執(zhí)行館長(zhǎng)孫文倩在展覽前言中寫(xiě)道。當(dāng)藝術(shù)與科學(xué)鏈接，不是對(duì)技術(shù)的屈服，而是對(duì)技術(shù)無(wú)限可能的延展，開(kāi)啟更多元路徑的藝術(shù)形式和美學(xué)思考。

　　據(jù)悉，展覽持續(xù)至9月15日。