“翰墨丹青——山西博物院藏書畫精品展”，將于8月25日，在山西博物院書畫廳開展。

　　中國(guó)的書畫藝術(shù)具有深厚的文化傳統(tǒng)和獨(dú)特的民族韻味?！皶嬐础薄獡]灑筆墨于尺幅，抒發(fā)人生感悟，展現(xiàn)心中至善至美的世界。中國(guó)繪畫，崇尚“師法自然”，追求“氣韻生動(dòng)”，講究“畫中有詩(shī)”。人間物象，躍然絹素;山川自然，盡收咫尺;筆墨出神，畫中有情。中國(guó)書法，法起于點(diǎn)劃用筆，形工于單字結(jié)體，氣聚于篇章經(jīng)營(yíng)，神出于氣韻變化。山西博物院共館藏的數(shù)千件歷代書畫中，遴選出的元、明、清三代佳作，尋數(shù)百年中國(guó)書畫的發(fā)展脈絡(luò)?！斑z風(fēng)余思，被于來者。”細(xì)細(xì)品味線條與色彩間妙趣!

　　繪畫

　　中國(guó)繪畫藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，經(jīng)漢、魏、六朝發(fā)展，成熟于唐宋。宋、元時(shí)期，文人畫蔚成主流，注重抒情，追求詩(shī)意。

　　元代的文人畫，以水墨畫居多，花鳥、古木竹石、梅蘭等題材流行。王淵的花鳥和顧安的竹石，清潤(rùn)淡雅，具有高度的藝術(shù)成就。

　　明、清兩朝摹古出新，流派眾多，個(gè)性鮮明。幾件無款山水畫反映了明代早期不同的繪畫風(fēng)格;謝時(shí)臣、宋旭、王綦皆名重當(dāng)時(shí)。清初四王及其傳派為畫壇主流;八大、“八怪”張揚(yáng)的個(gè)性，被世人推崇。

　　近代以來，海派畫家大膽革新，開一代新風(fēng)。任頤、吳昌碩的畫風(fēng)，對(duì)我國(guó)近、現(xiàn)代畫壇影響極大。

▲顧安 風(fēng)竹圖軸 元 紙本 墨筆 ? 錢自在先生捐獻(xiàn)縱106厘米，橫33.5厘米

▲王淵 ?桃竹錦雞圖軸 ?元至正三年（1343） ?絹本 墨筆 ? 縱162.5厘米，橫133厘米

▲王云 ?西園雅集圖軸 清 ?絹本設(shè)色 ? 縱181厘米，橫52厘米

▲王鑒 ?仿北苑山水軸 清順治十七年（1660）紙本墨筆 ?縱169厘米，橫56.5厘米

▲鄭燮 ?蘭竹石圖橫幅 清乾隆二十七年（1762） 紙本 墨筆 ?縱112厘米，橫195厘米

　　書法

　　中國(guó)象形文字定型，書法也隨之產(chǎn)生。從殷商甲骨、金文大篆，到秦碣漢碑，書體不斷蛻變，書法不斷完善。三國(guó)、兩晉、南北朝時(shí)期，書法藝術(shù)飄然獨(dú)立，文人士大夫孜孜以求，蔚成風(fēng)氣。南帖北版，殊途同歸，至唐代達(dá)于極盛。千百年來，書法藝術(shù)扎根于文人的素質(zhì)學(xué)養(yǎng)之中，研習(xí)傳承，名家輩出。

　　《章草釋經(jīng)卷》展示出唐代書法的藝術(shù)風(fēng)貌。從明初宋克到中期祝允明、文徵明，至晚期董其昌、張瑞圖，引領(lǐng)有明一代書風(fēng)。清初王鐸、傅山的作品個(gè)性強(qiáng)烈，筆法奇倔;沈荃、吳雯為帖學(xué)大家;王澍、黃慎、鄭燮、劉墉等人的作品，體現(xiàn)了清代各種書體的面貌;清代晚期碑學(xué)大盛，伊秉綬、包世臣、何紹基、吳昌碩等人宗法北碑，真、草、隸、篆諸體各呈新意。所有這些珍品，給我們留下了書法繼承和創(chuàng)新的寶貴經(jīng)驗(yàn)。

▲戚繼光 ?行書《送李小山歸蓬萊詩(shī)》軸 ?明隆慶四年（1570）絹本 ?縱139厘米，橫91厘米

▲徐渭 ?草書詠月詞軸 明 ?紙本 ?縱208厘米，橫79厘米

▲傅山 ?草書 讀宋南渡后諸史傳軸 ?清 絹本 ?縱119.5厘米，橫46.5厘米

▲祁寯藻 ?行書軸 清 綾本 縱128厘米，橫64.5厘米

▲王澍 ?篆書格言軸 ?清雍正十一年(1733) 紙本 ?羅靜宜先生捐獻(xiàn) ?縱109厘米，橫58厘米