梅蘭竹菊自古以來就是文人、畫家歌詠與表現(xiàn)的常見題材?！八木印辈粌H僅為花鳥畫家所鐘意，就是人物畫家、山水畫家也多有表現(xiàn)。它們分別被賦予了四種鮮明的個性和文化內(nèi)涵，如竹子的“虛懷若谷”、“寧折不彎”；梅花的“傲立眾芳”、“餐冰飲雪”、蘭花的“高潔典雅”、“民族情懷”；菊花的“人淡如菊”、“悠然出世”等。本期書畫板塊，筆者希望通過較為全面的數(shù)據(jù)統(tǒng)計，為藏家朋友介紹近現(xiàn)代有哪些畫家喜歡表現(xiàn)“四君子”，有怎樣的風(fēng)格特征？如今又價值幾何? 這些看上去沒有什么難度的題材，只是畫家信手一揮的樣式，其實要達到一定的高度是極其困難的。

? ? 君子之風(fēng)——梅花? ??

“老干縱橫古意新”——陸儼少的梅

陸儼少筆下的梅花受到陳洪綬的影響，造型古樸，奇趣橫生。充分發(fā)揮生宣紙的效果，在筆墨濃淡變化的基礎(chǔ)上，尤其注重干筆的使用；花瓣圓潤欲滴，樹干蒼辣渾厚；樹干的用色往往以淡赭石為主，花蕊用淡胭脂調(diào)墨而成，有時用淡石綠畫樹干或石頭，強調(diào)一種古梅特有的斑駁感；樹干往往用屈曲盤桓的圓筆，一筆寫成；他將山水畫的很多技巧運用到梅花的創(chuàng)作中，梅花的經(jīng)營往往與小塊山石相搭配，別有一番風(fēng)致。他的很多梅花題材都是取自于毛澤東《卜算子·詠梅》的詞意。尺幅一般不大，三平尺至八平尺以為居多，市場上也有一平尺的冊頁。

陸儼少《春意盎然》2012年上海嘉禾拍賣 春拍拍品

陸儼少《梅花圖》2014年上海嘉禾拍賣 春拍拍品

梅花是陸儼少除山水之外，最主要的花鳥題材。總體來說，陸儼少的梅花在近現(xiàn)代畫家中可以說獨樹一幟，他將歷來梅樹干旁逸斜出的舒展?fàn)顟B(tài)轉(zhuǎn)變成橫向游走的“虬龍”，古趣盎然。

“禿筆勾圈寫老癯”——吳昌碩的梅

吳昌碩的梅花不求完備，往往只選取一兩枝，通過苦心經(jīng)營地穿插來營造出繁花萬點的氣象。他的梅瓣幾乎都是勾寫而成，疏疏落落；幾根長枝也是極為舒展，通過花瓣的點綴來打破平直；老干往往一筆寫就，不像很多畫家那樣刻意去一點點修飾出樹干的滄桑感。雖然吳昌碩常見的題材很多，比如壽桃、天竺、水仙等，但他更看中的是梅花，梅花的傲骨與越老越能發(fā)出新枝，這種節(jié)操和生命力的彰顯也非常符合畫家在人格和藝術(shù)之路上的追求。由于他的梅花作品往往取縱向構(gòu)圖，所以配合上大段的縱向題跋，更可以凸顯出梅花的凌云之勢，從這一點上看，他與陸儼少在橫縱的取勢上可謂天壤之別。

吳昌碩《不入千紅萬紫中》2017年北京匡時拍賣 秋拍拍品

我們從下表中的作品價位變化也可以看到這一點。他的梅花作品經(jīng)常會出現(xiàn)多條屏的精品力作，搭配上篆書，經(jīng)常可以創(chuàng)造天價。本表中并沒有將這一類作品納入進來。對于吳昌碩來說，他的書法與繪畫作品搭配起來拍賣，絕不是單一的書法和繪畫所能比擬的。目前梅花題材漲得較快，隨便一幅都可以過百萬，精品力作則往往是高價的有力競爭者。

吳昌碩《紅梅 立軸》2016年北京保利拍賣 春拍拍品

梅花可以看作吳昌碩的主要題材之一。

“滿幅長枝萬點花”——關(guān)山月的梅

關(guān)山月的梅花以滿取勝。構(gòu)圖以橫式居多，更能夠體現(xiàn)出包容性，往往將一個角封住，逐漸向外生發(fā)，最終形成包圍之勢，而留下的有限空間真是他題跋的部位；主干往往掩蓋在大片的梅花瓣中，中枝往往極為舒展挺拔，貫穿整個畫幅。他的梅花盡力去追摹自然中的狀態(tài)，以紅梅最多?；ò旰苌偃ス蠢?，而是用濃淡不同的朱砂或朱膘去點染。關(guān)山月為了最大限度地克服滿幅創(chuàng)作可能產(chǎn)生的擁塞感，花瓣和枝干的濃淡往往有一定的區(qū)分，遠景的處理十分空靈，但又不破壞整體的氣勢。若以大型的展示空間來看，陳列關(guān)山月的梅花是最合適不過的。

關(guān)山月《鐵骨幽香透國魂》2015年廣東崇正拍賣 秋拍拍品

關(guān)山月《紅梅4》2015西泠拍賣 秋拍拍品

關(guān)山月的梅花幾乎是晚年主要的題材，其知名度幾乎不遜色于山水，由于創(chuàng)作的尺幅一般較大，構(gòu)圖較滿，其價格也是居高不下，從下表的數(shù)據(jù)中也可以體現(xiàn)。

“鐵畫瓊花瓣瓣香”——董壽平的梅

董壽平的梅花有兩種風(fēng)格，一種是純水墨的墨梅。延續(xù)的還是傳統(tǒng)清潤一路，花瓣勾寫的空靈而有韻致，尺幅有大有小，與傳統(tǒng)文人畫家相比，更強調(diào)梅樹干的蒼老，使用一些提按頓挫較強的用筆。另一種是紅梅，也是他最富盛名的樣式。以滿幅為主，雖然構(gòu)圖接近于傳統(tǒng)的圖式，更講究枝干間的呼應(yīng)與氣勢的銜接。特別是他非常重視梅樹干本身的質(zhì)感，用筆濃重且老辣多姿；與關(guān)山月相比，他很注意每一片梅花瓣的造型，單個的形狀較為完整，用色也基本以紅色為主。雖然董壽平的梅花還保留了很多傳統(tǒng)的因素，但藏家群體對他的梅花一直都情有獨衷，從下表中的成交記錄便可知。當(dāng)然，作品的價格與尺幅大小有直接關(guān)系，董壽平的梅花也以大幅居多，特別有意思的是，他得意的作品上一般都有同時代或稍晚的書畫家的題字，如趙樸初、蘇庚春等人，這樣就形成了書畫合璧的局面，其收藏的潛力便會大增。

董壽平《紅梅》2017年中國嘉德拍賣 秋拍拍品

除了梅花之外，竹子、蘭花、山水也是他十分重要的題材，用筆的特色相近，都是以沉雄博大為基本特色。

梅花是董壽平的主要題材之一。

? ? 君子之風(fēng)——蘭花? ??

“亂石粗服怒寫心”——董壽平的蘭

董壽平的蘭花在形態(tài)上比較接近鄭板橋，屬于茂密一路。但他的用筆參用了山水畫的某些特性，筆線上加入很多提按變化。傳統(tǒng)繪畫的觀念里有一種說法：一世蘭花，半世竹。也就是蘭花的訓(xùn)練極其困難，要用一生的時間來加深對蘭花的體悟，當(dāng)然也包括對蘭花技法的訓(xùn)練。董壽平的蘭花一般多為兩叢或三叢，呈上下分布，往往還要結(jié)合山石；前景的用墨較重，遠景的用墨偏淡，整體呈現(xiàn)出強烈的輻射狀態(tài)；雖然在理法上繼承了傳統(tǒng)的有益因素，但董壽平卻竭力捕捉蘭花在野外生長的野逸狀態(tài)。歷代文人畫家畫蘭都是強調(diào)它的柔弱與孤芳自賞，而表現(xiàn)那種蓬勃的生機，是董壽平在該題材上的一大貢獻。

董壽平《滋蘭九畹》2013年北京九歌拍賣 春拍拍品

董壽平《墨梅》2013年中國嘉德拍賣 秋拍拍品

此外，拍賣市場上還可以見到董氏非常工細一路的蘭花，與寫意風(fēng)格迥然有別，極為文氣，充滿生機，風(fēng)格接近南宋末年的畫家趙孟堅，只是在工細的蘭花周圍還會加上粗獷的山石作為映襯，飄逸而不輕浮，雋秀而又沉穩(wěn)。

董壽平《蘭花》2014年北京瀚海拍賣 秋拍拍品

從下表的成交記錄來看，蘭花題材與董壽平其他題材相比，價位偏低，這也可以側(cè)面地體現(xiàn)近現(xiàn)代畫家中，蘭花創(chuàng)作真正達到頂級層面的難度。

“空谷輕嵐一段煙”——郭味蕖的蘭

在筆者看來，郭味蕖在近現(xiàn)代畫家中是一個被嚴(yán)重低估的畫家。他的畫如空谷留音，遺世獨立，既有很強的生活氣息，同時又繼承了傳統(tǒng)花鳥畫審美的風(fēng)貌。當(dāng)然，由于其他原因，比如全心投入到教學(xué)當(dāng)中，或缺少今天看來所謂的“主題性創(chuàng)作”，因此他的大作品較少，這也影響了他在美術(shù)史上的地位。在拍賣市場上，郭味蕖單純的蘭花創(chuàng)作較少，一般都會配合以細小的叢竹。他筆下的蘭花始終帶有一種含苞帶露的潮濕感，生活氣息很濃。郭氏最常見的筆墨節(jié)奏是以濃墨畫竹，以強調(diào)它勁健的特性，而蘭花往往用淡墨寫就，突出柔而不弱的氣質(zhì)。

郭味蕖《三友圖》2014年保利山東拍賣 秋拍拍品

蘭花并不是郭味蕖主要的表現(xiàn)題材。就目前的市場價位來看，幾十萬元便可以拍到一件非常不錯的作品。與同時期其他花鳥畫家相比，郭味蕖作品的收藏潛力較大，他也是當(dāng)代花鳥畫大家郭怡蹤的父親。

“孤高遺世兩三支”——潘天壽的蘭

蘭花在潘天壽眾多題材中算不得具有代表性，但品格卻極高。他筆下的蘭花一般只三五片枝葉，雖然略顯孤單，但對空間的控制力卻極強。這里筆者想起一段關(guān)于潘老的軼事，幾十年前，他來中央美術(shù)學(xué)院進行教學(xué)示范活動，當(dāng)他完成三支蘭葉時，突然出現(xiàn)了不合理法的交叉，周圍的觀者皆一片啞然，不知道潘老該如何處理，誰也沒有想到，他索性在交叉的地方畫了一個結(jié)，并順勢添加了一小段麻繩，巧妙地化解了這個難題，眾人一片贊嘆。一般的畫家畫蘭花皆喜用淡墨，既容易控制，又飄逸空靈，但潘天壽卻常用濃墨，其清透搖曳之姿絲毫不減，幾點含苞待放的花蕊更增添了空間感，濃淡對比，相得益彰。此外，潘天壽的蘭花較少出現(xiàn)相左右兩邊舒展的姿態(tài)，而是大多數(shù)聚攏在一起，呈現(xiàn)向上的縱勢，在很多地方還使用了折筆或斷葉，這些都體現(xiàn)了畫家極具個性的特征，“強其骨”的審美追求處處可以體現(xiàn)。

潘天壽《空谷幽蘭》2011年上海天衡拍賣 秋拍拍品

總體而言，拍賣場上潘天壽的蘭花以小尺幅為主，罕見有超過六平尺寸，且數(shù)量稀少。從下表中也可以看出，與潘天壽其他的動輒幾千萬元的價位相比，他的蘭花題材還不是很高。

除了上文對知名大家的介紹，筆者還希望傳遞給藏家朋友一個信息: “四君子”是繪畫題材中最雅致的一類，并且?guī)缀趺恳粋€畫家都能勝任，可選擇的余地非常大，但恰恰是這種看似遍地可尋的題材，要求應(yīng)該更為嚴(yán)格，盡量應(yīng)將目光鎖定在幾個大名頭之上。一者相比于他們最有代表性的題材，目前的價位還有升值的空間；二者如果所購之畫不夠雅致，那就失去了選擇“四君子”的意義。