在當(dāng)代藝術(shù)全球化的進(jìn)程中，雕塑作為一種重要的藝術(shù)形式，正逐漸從原有的體系中脫離出來，成為藝術(shù)家表達(dá)藝術(shù)觀念的其中一種創(chuàng)作手段或者媒介途徑。傳統(tǒng)雕塑從最早為宗教服務(wù)，到后來以紀(jì)念碑的形態(tài)存在，再到現(xiàn)代主義觀念的出現(xiàn)而造成的前所未有的沖擊，去宗教化、去紀(jì)念碑式、去雕塑化，雕塑本體的價(jià)值在一點(diǎn)點(diǎn)被消解。
探討雕塑的邊界問題意在將聚焦點(diǎn)回歸到對(duì)于雕塑本體的研究，第一個(gè)層面是探討二維與三維藝術(shù)之間的界限，第二個(gè)層面是探討雕塑與公共空間的關(guān)系，而第三個(gè)層面則是探討雕塑與現(xiàn)實(shí)、與文化的關(guān)系。

此次研究展以蒼鑫、任宏偉、崔宇為三個(gè)獨(dú)特的個(gè)案，蒼鑫以行為藝術(shù)見長(zhǎng)為業(yè)內(nèi)所熟知，但殊不知擁有旺盛創(chuàng)作生命力的他在雕塑、裝置、繪畫、影像等方面均有涉獵，人文價(jià)值、宇宙觀、神秘主義等宏觀的精神體驗(yàn)將其作品觀念無限放大。任宏偉和崔宇都是雕塑界的青年翹楚，任宏偉關(guān)注現(xiàn)實(shí)的沖突矛盾，并采用嫁接、錯(cuò)置、挪用等的方式，先解構(gòu)再重構(gòu)，創(chuàng)造出一個(gè)個(gè)具有獨(dú)特雕塑語言的作品。崔宇更多關(guān)注生命的生存狀態(tài)以及探索更加多樣化的雕塑形態(tài)，因此，崔宇的雕塑作品多以人物和動(dòng)物馬為主，然而看似具象的雕塑隱含著社會(huì)深層次的現(xiàn)實(shí)思考。

蒼鑫創(chuàng)作了大量的裝置作品和雕塑作品，蒼鑫的裝置作品超越了常規(guī)的裝置藝術(shù)認(rèn)知。裝置藝術(shù)多利用現(xiàn)成品進(jìn)行重組，裝置藝術(shù)的出現(xiàn)對(duì)雕塑的沖擊無疑是最大的，裝置藝術(shù)更強(qiáng)調(diào)與公共空間的關(guān)系以及觀念的輸出。而蒼鑫的裝置作品大都由雕塑作品構(gòu)成，他將雕塑作品進(jìn)行重組嫁接，那么從此意義上而言，蒼鑫的裝置作品也可稱之為一組雕塑作品，抵消了裝置藝術(shù)對(duì)于雕塑本身的消解。而此次蒼鑫展出的“從內(nèi)向外的生長(zhǎng)”系列雕塑作品也是一組，也可稱之為一件裝置作品。這些形態(tài)各異的“從內(nèi)向外的生長(zhǎng)”系列作品源于他對(duì)于心理體驗(yàn)、精神靈魂的出處、存在感等一些形而上問題的探索，蒼鑫在木雕娃娃腦袋中安置了松果、椰果、佛手果、菩提子等“通靈之物”，而這些正是意識(shí)作用的物質(zhì)性載體。

蒼鑫??從內(nèi)向外的生長(zhǎng) 29x33x34cm 菩提 木 2011

蒼鑫??從內(nèi)向外的生長(zhǎng) 37x44x41cm 椰果、木 2011

任宏偉的雕塑作品有較為顯著的藝術(shù)語言符號(hào)，“油桶”是其作品關(guān)鍵元素。作為工業(yè)文明的產(chǎn)物，油桶很具有工業(yè)化氣息和代表性，而油桶與動(dòng)物的嫁接，一方面雕塑作品與現(xiàn)成物的嫁接，模糊了雕塑與裝置之間的界限，另一方揭示了工業(yè)文明對(duì)于自然和生命的破壞，矛盾沖突集于一體。油桶元素的創(chuàng)作靈感來源于任宏偉小時(shí)候的記憶，在農(nóng)村很少能看到汽車，但他對(duì)于汽車很著迷，而且特別喜歡汽油味。而多年后一次易拉罐被壓扁的動(dòng)作喚起了兒時(shí)的記憶，他將油桶壓扁成各種形狀來表達(dá)他對(duì)周遭環(huán)境的感受和思考。《永動(dòng)機(jī)》系列和《源動(dòng)力》系列將海象、老虎、馬、鹿、狗等動(dòng)物形象與油桶巧妙地嫁接，似乎油桶成為了這些生命的源動(dòng)力，其反諷的表現(xiàn)方式對(duì)于工業(yè)文明的批判更加犀利，更加引人深思。

任宏偉??永動(dòng)機(jī) 馬首 80x60x60cm 不銹鋼 4版 2016

任宏偉??源動(dòng)力-狗100x69x23cm，銅貼金 版數(shù)8 2017.

崔宇創(chuàng)作的以人物或動(dòng)物為題材的雕塑作品運(yùn)用的是很標(biāo)準(zhǔn)的造型手段，尤其是對(duì)于人物神情狀態(tài)的刻畫非常傳神，栩栩如生。他創(chuàng)造的人物形象通常是對(duì)社會(huì)現(xiàn)象的思考所產(chǎn)生的結(jié)果，比如@系列，本身“@”這個(gè)符號(hào)是互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)物，其意為關(guān)聯(lián)、鏈接、對(duì)話等，而@系列人物形象往往呈現(xiàn)出一種冷漠、呆滯、刻板的狀態(tài)，令觀者產(chǎn)生一種莫名的隔閡感，然而這種狀態(tài)恰恰反映了互聯(lián)網(wǎng)所造成的人與人之間的冷漠關(guān)系。另一方面，崔宇為打破原有的雕塑認(rèn)知，他用一種雕塑家并不常用的材質(zhì)“紙黏土”進(jìn)行了一系列的嘗試與探索。紙黏土與常見的雕塑泥、木頭、石頭等材質(zhì)有明顯的區(qū)別與優(yōu)勢(shì)，紙黏土顏色多種，成型后不用再上色，而且可以迅速風(fēng)干，短時(shí)間內(nèi)便可定型，還有一點(diǎn)是材質(zhì)輕，便于運(yùn)輸。此次展覽崔宇所展出的紙黏土作品均為架上作品，可以理解為浮雕作品，介于二維與三維之間。

崔宇??《時(shí)光》NO.3長(zhǎng)40厘米 寬40厘米 紙粘土

崔宇??《@》高80厘米 銅 2007

蒼鑫、任宏偉、崔宇這三位藝術(shù)家分別從個(gè)人經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，再結(jié)合集體經(jīng)驗(yàn)意識(shí)，從而提煉出獨(dú)特的雕塑語言，雕塑本體的價(jià)值在當(dāng)下藝術(shù)觀念盛行的時(shí)代得到了最充分的發(fā)揮。對(duì)于雕塑的邊界認(rèn)知，希望通過此次研究展我們可以從中獲得一點(diǎn)啟發(fā)。