當人們提到畫派之時，藏家朋友一定首先會想到“海上畫派”、“金陵畫派”、“長安畫派”、“京津畫派”等等，其實，還有一股力量是我們很少關(guān)注卻又對新中國畫壇產(chǎn)生重要影響，以至于目前依然產(chǎn)生影響的畫派——新浙派。本文將著力為藏家介紹新浙派寫意人物畫的幾位代表畫家。

從收藏投資的角度來看，歷史上任何形成流派的畫家群體，其代表人物都是值得去關(guān)注的。本文先為藏家朋友進行簡單地梳理：

海派：吳昌碩、任伯年、趙之謙、虛谷等；

京津畫派：齊白石、陳師曾、金城、陳少梅、溥心畬、于非闇等；

金陵畫派：傅抱石、錢松喦、宋文治、亞明、魏紫熙等；

長安畫派：石魯、趙望云、何海霞、方濟眾等；

嶺南畫派：高劍父、高奇峰、陳樹人、關(guān)山月、黎雄才、楊善深等。

與其去投資一些大畫派的小名頭或一些頂級名人的普品，不如收藏一些相對性的小畫派或者目前不太知名畫派的代表人物的精品力作。按照藝術(shù)市場的一般發(fā)展規(guī)律：

藝術(shù)品由無到有，由盛轉(zhuǎn)衰，總是從大畫派的代表人物開始，逐漸過渡到大畫派的二線三線人物，再延伸到小畫派的代表人物，最后形成“片紙片金”的盲目收藏，最終形成泡沫，進而市場自動轉(zhuǎn)向寒冷期和理智調(diào)整期。

周昌谷《風雪草原》

當新一輪的經(jīng)濟環(huán)境重新回暖后，又是按照這樣的軌跡與規(guī)律來發(fā)展，那么，作為新一輪資金的強勢介入，如果老派炙手可熱的人物（如齊白石、張大千、傅抱石等）沒有價值提升空間，其投資與推廣的對象很可能轉(zhuǎn)移到一些相對不很知名，但在某一個歷史階段內(nèi)曾經(jīng)產(chǎn)生重要影響的小畫派的代表人物。這樣投資公司與市場對小畫派的價值認可形成共同成長的態(tài)勢，并且推廣的藝術(shù)機構(gòu)有能力實現(xiàn)對該畫派的完整體系收藏，在資金與畫派形成利益共同體的捆綁式結(jié)構(gòu)下，也就會形成新的藝術(shù)品增長點。

當然，這樣的藝術(shù)環(huán)境的推進并非都是消極的，歷史上淹沒了大量的畫派和有學術(shù)價值的畫家。與之相矛盾的是，中國書畫交易自誕生之日起，就被貼上了“名人書畫”的標簽，也是藝術(shù)品無法擺脫的自身屬性，追逐名人效應(yīng)、價值保值與附庸風雅等收藏心理始終伴隨著藝術(shù)品投資的整個過程。但是，從客觀的二級市場作品征集難的普遍態(tài)勢來看，古代與近現(xiàn)代一線大家作品的嚴重枯竭已經(jīng)是客觀現(xiàn)實，“切莫迷信名人效應(yīng)”已經(jīng)成為不可逆轉(zhuǎn)的大潮。藝術(shù)品能夠真正深入民眾并普惠百姓，才是藝術(shù)品健康發(fā)展的題中之義。作為真正有眼光的收藏家，在圈內(nèi)的地位不僅僅是考量其手中藏有哪些一線大家的代表作，更是看其如何通過手中成系列的、具有極高學術(shù)性的藏品來梳理美術(shù)史、填補美術(shù)史甚至人類文化史的空白。劉益謙的龍美術(shù)館在藝術(shù)品積累到一定數(shù)量級后，著力挖掘宋元繪畫主題性展覽的可能性以及王健林對吳冠中、石齊等大家從無到有的挖掘就是明證。藝術(shù)品的魅力不是土豪的彰顯，最刺激、最具挑戰(zhàn)性的一環(huán)恰恰是眼光、魄力、審美的比拼，更是“發(fā)現(xiàn)美并塑造美”的比拼?；蛟S，一個土豪更在意的是向朋友介紹自己手中的齊白石，渴望看到欽羨目光后的滿足感；而一個真正的藏家希望看到的是朋友眼中的震驚，從庸俗美之外開辟了一條新路，實現(xiàn)了從“原始股”到“績優(yōu)股”的轉(zhuǎn)變。

在對目前藝術(shù)品市場“狼多肉少”的態(tài)勢進行簡單分析之后，回到本文的話題，“新浙派”是個什么樣的團體？為什么會在當時，甚至當代產(chǎn)生深遠影響呢？

之所以稱為“新浙派”，是因為在明代早期就存在以戴進、吳偉為代表的浙派，并在明代畫壇產(chǎn)生重要影響。而本期所論及的“新浙派”，并非是與歷史上的浙派有多少直接相關(guān)之處。但是，一個極其重要的因素在于吳越之地對文化藝術(shù)的滋養(yǎng)與陶冶，幾乎在每個時代都造就了大量的名士與畫家。按照時間算起，新浙派在近現(xiàn)代至當代可以分成三個大致時段：第一階段可以從黃賓虹、潘天壽、陸儼少三大家算起，大致包括誕生在上世紀開始的前后十年里；第二階段是以李震堅、周昌谷、周滄米、宋忠元、顧生岳、方增先等為代表，大致誕生在上世紀20、30年代；第三階段是以盧坤峰、舒?zhèn)麝亍⑼袪c、吳山明、劉國輝、姚耕云、洪世清、曾宓、孔仲起、卓鶴君等人為代表，大概包括出生在30年代末及40年代以后的畫家。而目前很多活躍于一線畫壇的浙籍畫家都可以看成是“新浙派”的余脈與延續(xù)，因此，“新浙派”扮演著承上啟下的關(guān)鍵作用。關(guān)于第一代新浙派畫家的歷史定位和藝術(shù)作品的市場價值已經(jīng)早有專文發(fā)表，也無需筆者贅言，本文介紹的重點在第二階段的幾位以寫意人物畫為主的畫家，他們分別是寫意畫的李震堅、周昌谷、方增先。

以黃賓虹為代表的第一代浙派大家，其繪畫題材依然是介乎于傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間，而以李震堅、周昌谷為代表的第二代畫家，其開拓的方向則明顯帶有現(xiàn)代氣息，反映新時代的巨大變革。這一批人物畫家的價值在于對人物畫現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型的探索進行了有益的嘗試。我們知道，在上世紀中葉，以徐悲鴻、蔣兆和為代表的人物畫家創(chuàng)立了后世熟知的“徐蔣體系”，運用寫實手法，借鑒西方素描體系的光影、體積、明暗、比例、透視等科學的手法，形成了現(xiàn)實主義創(chuàng)作的基調(diào)。而以李震堅、周昌谷為代表的人物畫家同樣吸收西方素描體系的營養(yǎng)，更強調(diào)筆墨的表現(xiàn)力以及更富有抒情意味的意境描繪，創(chuàng)作了反映時代、反映現(xiàn)實、帶有吳越文化特色的藝術(shù)樣式，并留下了一大批富有極強感染力的精品力作。

周昌谷《牧馬少女》

當然，隨著時代的演進，藏家朋友幾乎已經(jīng)無法感受到新浙派人物畫家當年的積極探索和所取得的輝煌成績，這里本文有必要通過一段文字介紹來重現(xiàn)這一流派當年的風采。

“新浙派”繪畫名聞全國其實是以“新浙派人物畫”作為急先鋒的。共和國建立后，面對杭州國立藝專只設(shè)山水花鳥專業(yè)，而無人物專業(yè)的缺陷，學校提出彩墨畫系“以人物為主，寫生為主，工筆為主”的方針，把教育納入馬列主義軌道，師生參加各項政治動動，批判脫離群眾的思想情感和筆墨追求，以革命和現(xiàn)實生活的內(nèi)容為題材取向，主要描繪工農(nóng)兵形象，提倡年畫、連環(huán)畫、宣傳畫和領(lǐng)袖像，當然，這是共產(chǎn)黨執(zhí)政后對全國美術(shù)院校的統(tǒng)一指令。然而浙江有它的特殊性，浙江的傳統(tǒng)人文積淀深厚。

可以比較一下當時京浙兩大流派的同異：相同的是都要畫新時代的工農(nóng)兵題材，不同的是兩派的技法完全不同。北京的徐悲鴻、蔣兆和等畫家以毛筆畫西畫，而浙江則是從中國傳統(tǒng)人物畫——從陳洪綬、余集、費丹旭、改琦、任伯年出發(fā)，吸收西畫的合理成分和中國傳統(tǒng)寫意花鳥的技法而成。

1953年學院成立彩墨畫研究培訓班，為彩墨畫從繪畫系中獨立出來作師資準備，于是從眾多有為青年學子中篩選出李震堅、周昌谷、方增先、宋忠元等精英，從此，開始了現(xiàn)代人物畫的創(chuàng)作實踐。這個新組建的藝術(shù)群體，在新體制下，受著統(tǒng)一思想觀念和審美模式的制約，通過他們個人的才智和努力，使傳統(tǒng)藝術(shù)在向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)換中，賦于傳統(tǒng)以現(xiàn)代生命，使藝術(shù)成為現(xiàn)實社會的生命載體，在觀念、審美、造型和技藝上呈現(xiàn)出一種新的圖式，標志著新中國人物畫邁出了具有歷史意義的開拓性一步。尤其是以周昌谷、李震堅、方增先為代表的水墨人物畫，影響遍及大江南北，直至今日；以宋忠元、顧生岳為代表的工筆人物也為世矚目，處國內(nèi)領(lǐng)先地位。這個群體被美術(shù)界譽為“新浙派人物畫”。他們的開創(chuàng)性的勞動給社會留下了豐厚的有形和無形的資產(chǎn)。

那么，這幾位畫家的作品如今在二級市場上的表現(xiàn)如何呢？哪些題材的作品值得收藏呢？

李震堅

李震堅和周昌谷、方增先、宋忠元、顧生岳先生共同奠定了浙派人物畫的事業(yè)，畫家林鍇甚至將其定位為該畫派的“開山祖師”。

李震堅《比力圖》

首先介紹一個書畫常識：近現(xiàn)代的中國畫家在上世紀的50年代到70年代，幾乎很少有人不描繪反映新時代的作品，特別是表現(xiàn)新中國成立以來重大的歷史事件與活動的群體勞動的作品：如人民公社、修橋補路、建水壩、高爐煉鋼、伐木拓荒等這些表現(xiàn)廣大人民群眾在黨和國家的領(lǐng)導下以樂觀積極的態(tài)度去戰(zhàn)勝大自然的題材，是革命偉力的彰顯，這些作品不僅僅把握住了時代發(fā)展的脈搏，從繪畫史的角度來看，也是第一次將古代程式化的語言轉(zhuǎn)換成鮮活的生活語言的重要一環(huán)，因此，學術(shù)價值、史料價值、藝術(shù)價值一般都很高，那么，作品的價位也就會更高。

畫家完成于1977年的《敬愛的周總理在新安江》在2010年浙江長樂秋拍上以134.4萬元成交；《我們心中的太陽》在2011年山東天承春拍上以67.2萬元成交。這兩件作品是明顯帶有時代烙印的主題性題材，因此價位也相對較高。

除了反映新時代的題材，李震堅在市場上的作品基本分為三大類：一、人物寫生類；人體類；三，古代人物類。

人物寫生類作品多是將人物寫生置于簡潔的環(huán)境之中，人物造型生動準確，表現(xiàn)新時代里人民嶄新的精神面貌。2016年浙江六通春拍上，一件畫家創(chuàng)作于1982年的《寫生少女》以40.25萬元成交；2010年河南星翰秋拍上的《少女》以13.2萬元成交；創(chuàng)作于1975年的《少女高歌》在2010年浙江一通秋拍上以12.32萬元成交。

李震堅《少女寫生》

人體類作品數(shù)量并不大，但是熟面孔很多，同一件作品在市場上有時反復(fù)出現(xiàn)，雖然價位不高，基本都在10萬元到30萬元之間，卻依然保持了很高的成交率。《裸女》在2011年都市聯(lián)盟秋拍上以31萬元成交；《女人體》分別于2005年西泠秋拍和2011年北京卓德秋拍上分別以25.3萬元和25.7萬元成交；另一件《女人體》則在2010年浙江長樂春拍、2011年北京卓德春拍、2012年北京卓德春拍上分別以25.3萬元、25.3萬元和28萬元成交。此外，《出浴圖》在2015年浙江六通春拍上以20.7萬元成交；畫家作于1985年的《坐著的少女》于2010年浙江長樂春拍上以13.44萬元成交。

最后是古代人物題材，《易安詞思圖》在2016年浙江六通春拍上以34.5萬元成交；《東坡賞硯圖》在2011年西泠春拍上以29.9萬元成交，而該作于同年的西泠春拍上就曾以18.4萬元成交；《貂蟬拜月圖》在2016年浙江六通春拍上以17.25萬元成交；《新月圖》也曾在在2013年浙江六通秋拍上以16.1萬元成交；《山鬼圖》于2014年西泠秋拍上以13.22萬元成交；《鐘馗》于2009年北京恒盛鼎春拍上以12.65萬元成交。

李震堅《易安詞思圖》

當然，作為新浙派寫意人物的開山祖師，李震堅作品最大的問題就在于數(shù)量有限，目前市場上流通的真?zhèn)巫髌窋?shù)量不會超過400幅。從學術(shù)價值來看，他在水墨人體和反映新時代變遷的水墨畫人物寫生類作品的價值更大，而古代人物類的作品雖然從技術(shù)層面也取得了很高的成就，但是其價值遠不及前兩者。

周昌谷

周昌谷的作品在市場上的認可度始終是處于新浙派人物畫家先列的。 截至到2017年5月的大陸春拍為止，周昌谷先后共有約2200余件作品上拍，成交率接近63%。他的寫意人物以少數(shù)民族少女居多，造型生動，形象甜美，并形成了一種帶有某種標識意義的“周氏笑臉”，在書畫市場上辨識度很高。

周昌谷《牧羊女》

周昌谷對傳統(tǒng)筆墨技法深有心得，潛心研究八大山人、石濤、徐文長、方方壺、吳昌碩、黃賓虹等人作品，同時吸收西方印象派、野獸派的長處，并赴敦煌臨摹壁畫，注重文學修養(yǎng)和理論研究，追求詩、書、畫、印相融的新境界。周昌谷善于兼容并蓄，融會貫通，將傳統(tǒng)花鳥畫用筆移植于人物畫中，用色和運墨也極見匠心。其畫多以少數(shù)民族生活為題，注重表現(xiàn)蘊藏在平常生活中的詩情畫意，富有韻味，其草書、篆刻也有精深造詣。

畫家創(chuàng)作于1956年的《拉卜楞集市》立軸于2010年浙江長樂秋拍上以224萬元的高價成交。

周昌谷具有堅實的繪畫功底，具有精確、概括、傳神的造型能力，從《拉普橫集市》這件作品中，即可見出。而且在這件作品中周昌谷對于中國畫人物的創(chuàng)新，以及中國繪畫傳統(tǒng)特有的“骨法用筆，墨分五彩”的表現(xiàn)形式的運用等等都非常精彩的表現(xiàn)出來。他將人體結(jié)構(gòu)與花鳥大寫意的技法結(jié)合在一起，形成兼工帶寫的人物畫風，賦予人物畫以嶄新的立意和格趣。

周昌谷《拉卜楞集市 》

周昌谷在市場上的大作品不多，基本上以3-5平尺的中小作品為主。往往是以人物的半身造像搭配一定的花卉、駿馬等形象來完成意境的描繪，構(gòu)圖奇特，人物的頭像總是含藏在配景當中，追求一種樂觀陽光、積極向上、“千呼萬喚始出來，猶抱琵芭半遮面”的含蓄美。周氏的花鳥畫功力極深，總是能夠表現(xiàn)出花卉翠綠欲滴的朦朧美。

周昌谷《芳草》

周昌谷過百萬價位的作品不多，但市場上集中了大量的從十幾萬元到幾十萬元不等的作品。2016年西泠秋拍上一套集周氏人物、花鳥、書法的十開小冊頁以184萬元成交；2012年河南金帝秋拍上，一件《滇南之花》以103.5萬元成交，這件不足兩平尺的作品也具有典型了周氏風格；2013年北京銀座秋拍上，一件《春至花邨》以92萬元成交；2013年美術(shù)傳媒秋拍上，一件《芳草》以同樣的價格成交；2011年上海恒利秋拍上，《金色的草原》以87.4萬元成交；同年的都市聯(lián)盟春拍上，《牧馬圖》以86.25萬元成交；畫家完成于1958年的《漁家樂》在2011年北京傳是春拍上以82.8萬元成交；2010年北京保利秋拍上，《草原之子》以80.64萬元成交；2010年浙江長樂秋拍上，《漁島春色》以同樣的價格交割……

縱觀周昌谷作品的藝術(shù)特色，因其表現(xiàn)的內(nèi)容都是百信喜聞樂見的題材，又帶有很強的地域之風，同時作品的存世量較大，也就是基本滿足了一個成功畫家在市場上的多數(shù)條件，因此，其市場前景十分樂觀。

周昌谷《滇南之花》

方增先

方增先作為第二代和第三代的承前啟后性的人物在上世紀曾影響了全國一大批畫家。并且，他的代表作如《粒粒皆辛苦》、《說紅書》、《兩個羊羔》、《孔乙己》、《母親》等作品早已進入了中國寫意人物的繪畫史。由于方增先依然活躍于中國畫壇，其藝術(shù)的影響力還在持續(xù)擴大，因此，本文無法進行蓋棺定論式的論述，僅就其藝術(shù)作品的市場價值作些許必要的分析。

方增先《人物》

截至到2017年5月的大陸春拍為止，方增先先后共有約2900余件作品上拍，成交率接近79%，在當代書畫贗品泛濫的時代，這樣的成交率已經(jīng)是難得可貴。

方增先《階級情誼》

《藏族婦女》于2014年西泠春拍上以264.5萬元的高價成交；《唐人詩意冊頁》在2012年北京卓德春拍上以253萬元成交；《人物》于2013年中矩秋拍上以230萬元成交；《達摩面壁》于2013年西泠秋拍上以207萬元成交；《前賢詩意圖冊》于2012年上海道明春拍上以207萬元成交。

當然，由于方增先依然在世，也是近現(xiàn)代與當代書畫的承接性的人物，他的歷史價值還無法進行完整的定位，因此從其作品在市場上的表現(xiàn)來看還是明顯要優(yōu)于前面兩位畫家。

方增先《新長征路上 》

綜上所述，“新浙派”在當代書畫板塊的價值已經(jīng)占有十分重要的地位，甚至占據(jù)了南方的半壁江上，與京津派、海派、金陵畫派、嶺南畫派、長安畫派構(gòu)成了書畫市場的基本格局。但對于造就這一重要畫派的幾位代表人物，他們作品的價值還有待關(guān)注和開發(fā)，作為書畫市場上的一支生力軍，他們作品的前景也是十分值得期待的。