藝術(shù)家梅里克·卡拉（王鳳林?jǐn)z）

　　7月7日，藝術(shù)家梅里克·卡拉(Melike Kara)個展 “一味香芹”在余德耀美術(shù)館正式開幕。本次展覽共展出了梅里克·卡拉2018年創(chuàng)作的九件作品，展品類型包括彩繪木雕、布面丙烯及油彩、玻璃上繪丙烯及油彩等。

　　梅里克·卡拉，1985年生于德國貝爾吉施格，2007-2014年就讀于杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)生活并工作于科隆?？坡τ诿防锟恕たɡ乃囆g(shù)實踐具有重大的影響，“它是一個可以使人專攻術(shù)業(yè)的地方，整座城市的精神氛圍溫暖又開放，我一直喜歡這里的氣氛。在科隆，有不少令人驚嘆的機構(gòu)，周邊環(huán)境也很棒，許多新的空間和畫廊也預(yù)備進(jìn)駐到這里。它在變得越發(fā)生機磅礴?！泵防锟恕たɡ缡钦f。

　　卡拉曾于各大美術(shù)館及國際重要藝術(shù)機構(gòu)舉辦展覽，但在中國舉辦個展還是首次。通過此次個展，她將繼續(xù)借由其最新系列的布面創(chuàng)作、玻璃繪畫與雕塑作品展開對于身份定義的研究及探討。

　　開幕當(dāng)天，余德耀美術(shù)館邀請藝術(shù)家梅里克·卡拉與K11 Art Foundation藝術(shù)總監(jiān)、K11美術(shù)館部南區(qū)負(fù)責(zé)人劉秀儀展開了深入對談，帶領(lǐng)大家了解更多藝術(shù)家的創(chuàng)作歷程與本次展覽的背景。

展覽現(xiàn)場 （鳳林?jǐn)z）

　　展覽的名稱為“一味香芹”，為何會選用香芹作為展覽的名稱?梅里克·卡拉說：“一味香芹意在傳達(dá)一種身處家中熟悉放松的感覺，從小到大，在我的記憶中沒有一種味道比它更好，也沒有任何一種比它更親切、更美味、更深入骨髓的體驗，使我可以感受到家的氛圍，無論我的家鄉(xiāng)是在何處。以此就推測它揭示了我某一部分的特質(zhì)其實并不合理，但它的確是我個人關(guān)于歸屬感的一個小小參照?！?/p>

　　香芹味提供了一座橋梁，邀請觀眾來體會梅里克·卡拉記憶中的內(nèi)心世界。作為土耳其移民的子女，當(dāng)這種內(nèi)心想法反映在藝術(shù)創(chuàng)作上時，便構(gòu)筑了專屬于梅里克·卡拉的獨特的藝術(shù)世界，而身份認(rèn)同，便是這個世界的核心。

　　梅里克·卡拉在自己的巨幅畫作中巧妙處理著的自我、異邦、歸屬與排外等問題，描繪著人際交往的全貌。在她的創(chuàng)作中，經(jīng)?？梢钥吹健熬o緊纏繞的人們互相推搡、親吻、碰撞、擠壓、擁抱、踢打，并與周遭身軀所形成的的結(jié)構(gòu)相合。”“她的人物在群像中不斷掙扎以使自己脫穎而出。為了展現(xiàn)這其中的張力，卡拉剝除了他們富含個性的衣飾，僅點到為止，使之可以互相替代。他們只象征著為軀干塑形的情緒?！?莫里茨·謝佩爾)

　　因此，你很難分辨作品中人物的性別、年齡或者文化符號，這種人物的模糊性，梅里克·卡拉稱之為“身份不明的無名氏世界”，在這個世界中，她企圖精心而緩慢地織起那些融匯了她個人經(jīng)歷與本源的時刻。

　　比如展覽中的《你的選擇，我們的韻律》，人物乍看都長得差不多，但卡拉在畫面中心塑造了一個在門里、手拿面具的人物形象，通過這個形象，她想表達(dá)的是：“有時候我們身處一群人中間，聽著和他們一樣的音樂，穿著和他們相似的衣服，你就會覺得你是屬于這個群體的，會有一種歸屬感，其實并不是。”那或許只是戴著面具的你。

“一味香芹”展覽現(xiàn)場

　　為何會將作品中的人物形象模糊化?這是卡拉深思熟慮后的選擇：“我希望自己創(chuàng)作出的形象可以脫離性別、年齡和文化符號而存在。這樣一來作品中的形象就掙脫了任何一種按條件分類的歸類特征。人物身體之間的互動是重點，肢體語言本就可以傳達(dá)比對話更多的信息。”

　　她希望每一位觀眾，摒除任何環(huán)境的影響，能單純通過作品中的肢體語言，領(lǐng)悟到專屬于自己的、不同的故事，獲取到作品所傳遞出的某種確切的情緒。

　　梅里克·卡拉為本次個展創(chuàng)作了九件作品：除了上文提及的《你的選擇，我們的韻律》，還有《我們給予(小手)的》、《秘語》、《晨霧》、《雅韻》、《抽噎與愛》、《剖白》、《對你，永遠(yuǎn)》以及《娓娓道來》。

梅里克·卡拉

《娓娓道來》

彩繪木雕

43x43 cm

2018

（作品圖片由藝術(shù)家及柏林佩雷茲畫廊提供）

梅里克·卡拉

《對你，永遠(yuǎn)》

彩繪木雕

26x93x23 cm

2018

（作品圖片由藝術(shù)家及柏林佩雷茲畫廊提供）

梅里克·卡拉

《剖白》

布面丙烯及油彩

1400x200 cm

2018

（作品圖片由藝術(shù)家及柏林佩雷茲畫廊提供）

梅里克·卡拉

《抽噎與愛》

布面丙烯及油彩

560x200 cm

2018

（作品圖片由藝術(shù)家及柏林佩雷茲畫廊提供）

這些作品，光看名字便能體會到其中的詩意與“東方風(fēng)情”。

這并不是偶然，詩歌對于梅里克·卡拉的創(chuàng)作有著重要的影響。在談及這一點時，她說：“一切永遠(yuǎn)都是從詩歌開始的。無論是一組新的繪畫、一種新的想法或是一個新的展覽。自我開始繪畫以來，詩歌就好比是一種草稿。在任何情況下，它們都是我每個創(chuàng)作階段的重要部分?！?/p>

比如作品《剖白》，就有一首詩與之對應(yīng)。

偶然一品的

信任

不足為道

竊竊私語，我們互訴

故事篇章

輪廓

羽翼

鎖鏈

耳濡目染

我們尋覓

一窺當(dāng)代的

眼鏡

無論置于何處

我們所言

都將投下陰影

為習(xí)療愈之法

我們隱姓埋名

無聲言說

滋養(yǎng)著好奇

公諸同好

水果

蜜糖

耐心

由怯懦向無畏

蛻變

我們握手言和

如此

往后

我們得以銘記這一心安的早晨。

——梅里克·卡拉《剖白》

　　而“東方風(fēng)情”，則深深地蘊含在作品題材的選擇、畫面的營造中。比如在作品《秘語》中，卡拉選用蘭花替代了之前慣用的樹木、植物做背景。對于她而言，“植物和花朵常常作為某種特定情緒的代名詞。它們也象征著戶外和環(huán)境本身。”而此次選用蘭花，則是因為蘭花代表著她對于東方的印象。

梅里克·卡拉

《秘語》

玻璃上繪丙烯及油彩

200x134 cm

2018

（作品圖片由藝術(shù)家及柏林佩雷茲畫廊提供）

　　再比如《雅韻》和《晨霧》，“玻璃上的錯視畫通過空間布局及其鮮明的東方建筑風(fēng)格形成了一種接近廟宇的庇護(hù)所，這間像家一般的庇所猶如一層隔膜，可以從兩邊任意穿透，既模糊又清晰了身份的界限?！?莫里茨·謝佩爾)

梅里克·卡拉

《雅韻》

玻璃上繪丙烯及油彩

200x134 cm

2018

（作品圖片由藝術(shù)家及柏林佩雷茲畫廊提供）

　　通過這兩件展品透明的玻璃材質(zhì)，觀眾還得以從不同的視角觀看展覽，而畫面中的形象時而被掩去了真容、時而又被揭開了面紗。玻璃作品中的蘭花飛落至布面繪畫與雕塑作品上，在觥籌交錯與紛飛流言中竊竊私語——模糊了夢幻世界與日常生活的界限。

　　展出的作品旁并沒有對作品的解釋，每一位觀展的觀眾，都能從中獲取到專屬于自己的獨特感受，這也正是藝術(shù)家所希望的。

　　“你所見的，就是所有的?！?/p>

　　據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)到9月9日。