路易絲·布爾喬亞，《母親》，1999

鋼，大理石

927.1×891.5×1023.6厘米

泰特美術(shù)館收藏，藝術(shù)家2008年提供

圖片版權(quán) ? 伊斯頓基金會，VAGA授權(quán)

攝影: Marcus Leith

　　據(jù)龍美術(shù)館消息：2018年11月3日至2019年2月24日，龍美術(shù)館(西岸館)將舉辦展覽“路易絲·布爾喬亞：永恒的絲線”——法裔美國籍藝術(shù)家路易絲·布爾喬亞在中國的首個大型回顧展。

　　布爾喬亞被認(rèn)為是20世紀(jì)和21世紀(jì)最重要的藝術(shù)家之一，她的作品以融合了深層心理暗示和高度形態(tài)創(chuàng)造而享有盛名。此次展覽將展示藝術(shù)家職業(yè)生涯中最為重要的系列作品，包括1940年代末期的“人物”系列雕塑，90年代的“細(xì)胞”系列裝置藝術(shù)，還有她生命最后十年的以紡織物為創(chuàng)作核心的作品，以及最為宏偉的、紀(jì)念碑式的巨型雕塑——蜘蛛“母親”系列。

　　本次展覽還將計劃展出布爾喬亞晚期創(chuàng)作的、從來沒有展出過的作品，相信也將給觀眾帶來無與倫比的視覺體驗。

路易絲·布爾喬亞，《帶包的女人》，1949

銅，著白色與黑色，不銹鋼

165.1×45.7×30.5厘米

伊斯頓基金會收藏

　　圖片版權(quán) ? 伊斯頓基金會，VAGA授權(quán)

攝影: Christopher Burke

路易絲·布爾喬亞，《迷宮塔》，1962

銅 ?45.7×30.5×26.7厘米

私人收藏

圖片版權(quán) ? 伊斯頓基金會，VAGA授權(quán)

攝影: Christopher Burke

　　本次展覽是對布爾喬亞作品的多重解讀，展覽以“切不斷的線”這一貫穿其全部創(chuàng)作生涯、極具象征意義的主旨元素來連接始終。在她早期的繪畫作品中，“線”通常象征著頭發(fā)與扭曲的時間。她的懸掛式雕塑有著這樣永恒的矛盾與疑惑：牢固卻脆弱，被固定的卻可以改變。它們懸掛著，從一個單獨的點開始并且只依靠一根線支撐。

路易絲·布爾喬亞，《細(xì)胞(黑暗的日子)》，2006

鋼，布料，大理石，玻璃，橡膠，線，木

304.8×397.5×299.7厘米

伊斯頓基金會收藏

圖片版權(quán) ? 伊斯頓基金會，VAGA授權(quán)

攝影: Christopher Burke

路易絲·布爾喬亞，《細(xì)胞 XX (肖像)》，2000

鋼，布料，木，玻璃

188×124.5×124.5厘米

路易斯·布爾喬亞信托收藏

圖片版權(quán) ? 伊斯頓基金會，VAGA授權(quán)

攝影: Christopher Burke

　　“永恒的絲線”，這一主題參考了布爾喬亞人生中最后15年來在布料以及縫紉方面的成就。她的織物雕塑和繪畫是用她生命中長期積累下來的衣服、床單、毛巾以及其他紡織品所構(gòu)成，事實上，也賦予了這些傳記體般的作品，與觀者產(chǎn)生情感共鳴的特性。布爾喬亞出身于一個古董掛毯修復(fù)家庭，年少時與掛毯有著零距離接觸。

路易絲·布爾喬亞，《情侶》，2001

布料，懸吊設(shè)備

48.3×15.2×16.5厘米

伊斯頓基金會收藏

圖片版權(quán) ? 伊斯頓基金會，VAGA授權(quán)

攝影: Christopher Burke

　　她標(biāo)志性的作品“蜘蛛”代表了她的母親，同蜘蛛一樣，母親在家族的古董掛毯修復(fù)作坊里也扮演著織布與修復(fù)的角色。因此“永恒的絲線”也代指維系母子關(guān)系的臍帶。蜘蛛從自己的身體中織網(wǎng)，建造出一座極具生命力的建筑，正如布爾喬亞從自己的身體中來創(chuàng)造雕塑。

路易絲·布爾喬亞，《蜘蛛》，1997

鋼，錦緞，木，玻璃，布料，橡膠，銀，金，骨頭

449.6×665.5×518.2厘米

伊斯頓基金會收藏

圖片版權(quán) ? 伊斯頓基金會，VAGA授權(quán)

攝影: Maximilian Geuter

　　于布爾喬亞，通過縫紉、針線和連接這些具有象征性的舉動，為她消解了伴隨一生的對于分離和遺棄的恐懼，也讓她懷揣了對于和解與修復(fù)的愿望。雕刻家、畫家、雕塑家以及裝置藝術(shù)家，布爾喬亞終其一生都在不同領(lǐng)域嘗試，但同時她的作品始終生根于持續(xù)性的情感主題中。事實上，永恒的絲線可以被解讀為一個無意識的、無時間性的永恒國度，而也是在那里形成了各種的、有時甚至是矛盾的，但是屬于她的藝術(shù)形態(tài)。

路易絲·布爾喬亞，《針(紡錘)》，1992

鋼，亞麻，鏡子，木

276.9×256.5×142.2厘米

伊斯頓基金會收藏

圖片版權(quán) ? 伊斯頓基金會，VAGA授權(quán)

攝影: Jochen Littkemann

路易絲·布爾喬亞，《歇斯底里之弧》，1993

銅，拋光銅銹，懸吊設(shè)備

83.8×101.6×58.4厘米

伊斯頓基金會收藏

圖片版權(quán) ? 伊斯頓基金會，VAGA授權(quán)

攝影: Christopher Burke

　　由上海書畫出版社出版的中英雙語展覽畫冊將在展覽期間發(fā)行。畫冊將由龍美術(shù)館王薇館長題寫前言，策展人菲利普?拉瑞特-史密斯作序，同時提供國內(nèi)評論家或藝術(shù)史學(xué)者的展覽解讀文章、多篇布爾喬亞的精選文章，以及大量豐富的彩色圖片。

　　本次展覽由龍美術(shù)館(西岸館)與路易斯·布爾喬亞工作室合作，結(jié)束展出后，明年3月將前往北京松美術(shù)館繼續(xù)巡展之旅。

關(guān)于藝術(shù)家

路易絲·布爾喬亞

　　1975年路易絲·布爾喬亞身著她的乳膠制雕塑《阿溫扎》(1968-1969) ，后成為裝置作品《沖突》(1978) 的部分。圖片版權(quán)?伊斯頓基金會，VAGA授權(quán);攝影：Mark Setteducati　

　　國際知名藝術(shù)家路易斯·布爾喬亞，1911年出生于法國巴黎。盡管從1938年起至2010年去世她一直居住在美國紐約，法國的童年時光仍是她最主要的靈感來源。她以身體為基礎(chǔ)原形，全范圍地探索了人類狀態(tài)。從富有詩意的畫作到房間大小的裝置藝術(shù)，她能夠?qū)⒆陨淼目謶志呦窕瘡亩?qū)除?！坝洝?、“性”、“愛”和“遺棄”是她復(fù)雜的作品中的核心主題。

　　布爾喬亞的作品被包括在全球各地收藏中，2007-2008年間由倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館和巴黎喬治·蓬皮杜國家藝術(shù)文化中心主辦了大型回顧巡展。近期她的作品在美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館和以色列特拉維夫藝術(shù)博物館舉辦的個展中均有展出;目前布爾喬亞的蜘蛛裝置在美國加利福尼亞州的舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出;在德國柏林申克爾館和美國馬里蘭州波托馬克的格倫斯通美術(shù)館舉辦的展覽最近已開幕。