傅抱石、郭沫若《觀?！げ輹哐栽姟?011年北京保利秋拍拍品

截至到2018年春拍，藏家朋友們目睹了書畫市場的不斷調(diào)整，近現(xiàn)代很多大師的作品已經(jīng)不斷走下億元價(jià)位，但其價(jià)格依然不是普通藏家能夠觸碰的，依然還是“舊時(shí)王謝堂前燕”。那么，有沒有一種繪畫樣式是普通藏家能夠接受的呢？答案是肯定的。扇面可以說是近現(xiàn)代一線大師作品中最接近普通藏家的樣式。

傅抱石、周琪《 觀瀑圖·四體臨書》2011北京翰海秋拍拍品

?齊白石、陳師曾 《大利圖·花卉》2017北京華藝秋拍拍品

扇面收藏需考量的指標(biāo)

我們知道，無論是古代書畫還是近現(xiàn)代書畫，除了作品本身的藝術(shù)水準(zhǔn)，作品有沒有著錄，也就是流傳有序是非常重要的。但是，扇面作為一種雅玩性質(zhì)的小作品，并不像大作品那樣名揚(yáng)于世，大部分作品是查不到著錄的。因此，作品來源終于可靠藏家就顯得尤為重要。除了這些真?zhèn)螁栴}的辨析外，作品本身要考量的東西也很多，這里筆者列出幾條需要格外注意的問題。

????1、看意境

其實(shí)，扇面創(chuàng)作的門道很多。在筆者看來，扇面的創(chuàng)作可以分成兩個(gè)層次，一種是畫家根據(jù)畫家的尺寸、內(nèi)容、上款人的要求專門構(gòu)思意境；一種畫家將自己擅長的風(fēng)格只截取一個(gè)局部安排在畫面上，或?qū)⒋螽嫷囊饩尺M(jìn)行減法處理。很顯然，前者的藝術(shù)價(jià)值要遠(yuǎn)勝于后者。在筆者看來，氣勢(shì)并不是扇面中最應(yīng)該追求的，而雅致才是第一位的。畢竟，表現(xiàn)雄渾博大的氣勢(shì)，扇面是最難于表現(xiàn)的，因此，優(yōu)秀的扇面首先是意境空靈而不壅塞，構(gòu)圖多變，避免平板常規(guī)化的構(gòu)圖方式。如果按照充實(shí)而雅致的要求來看，扇面其實(shí)是最難畫的。第一，扇面的格局不容易畫大，容易小頭怯面；紙本的生熟也不容易控制。扇面由于制作工藝的原因，近現(xiàn)代以來普遍做的偏熟，用筆用墨容易產(chǎn)生過于滑膩的弊病，用筆容易刻露；第二，如果是在成扇上畫，由于扇面不夠平整，也會(huì)帶來一定的難度；第三，扇面存在自然的弧度，也會(huì)給構(gòu)圖帶來一定的難度。

吳湖帆《國華繽紛·行書七言詩》2016中國嘉德春拍拍品

?2、看內(nèi)容

扇面書畫一般以精到工整為上。因扇子小又執(zhí)于手中，宜于近觀。寥寥數(shù)筆蘭竹或四五個(gè)大字的作品，除非高手，一般較難討好。多數(shù)藏家難免有世俗之見，所以，花卉草蟲或花鳥常勝于簡單的花卉，較復(fù)雜山水加人物勝于元倪迂或宋米家風(fēng)格的疏略山水，工筆仕女及界畫風(fēng)格的亭臺(tái)樓閣是受歡迎的題材，設(shè)色多勝于水墨，金箋勝于紙本等等。舊時(shí)畫家作扇，如構(gòu)圖較簡，常會(huì)被人請(qǐng)求添加草蟲或人物等，也有畫家被請(qǐng)于別人扇作上加些東西。在別人作品上添改后不落款者也很多。齊白石有的晚年扇作上大寫意花葉是齊本人親筆，但工筆草蟲由門生或兒子代筆。蕭俊賢的設(shè)色山水價(jià)位較高，于是有的藏家請(qǐng)高手將蕭的水墨山水扇作添加青綠或淺絳。

扇面書畫的鑒賞有一些自己的特點(diǎn)。由于扇面的尺寸和形狀限定，又由于扇面的質(zhì)地和折痕，書畫家的用筆、落款和印章都會(huì)與立軸有所不同。有些書畫家在扇面上所用印章也與一般作品上的不同，如他們扇作流傳較少的話，扇面所用印章常常就無法查找以核對(duì)。

3、看合作人

自宋代開始，扇面上的繪畫和書法就有不同人來完成的傳統(tǒng)。南宋的宋高宗、楊皇后就有在臣下繪畫作品上陪書法的傳統(tǒng)。到了近現(xiàn)代更是如此，一方面，想趙孟頫、董其昌、沈周、文征明那樣的通才越來越少；另一方面，扇面的持有者也希望匯聚名畫家和名書法家的作品為書畫合璧。因此，藏家朋友在收藏扇面時(shí)一定要進(jìn)一步考量合作人的級(jí)別和水準(zhǔn)。

相對(duì)而言，二者的名頭、水準(zhǔn)越接近，其價(jià)值越高；而二人水準(zhǔn)差別較大，扇面的價(jià)格往往由名頭較大者的作品市場價(jià)值為主，名頭小的人往往成為“配角”。比如張大千與一位不太知名的書法家合作，該作品最終拍出了高價(jià)，競拍者很可能是看重張大千的名頭。

吳湖帆《寒梅冷香·行書陳與義西軒詩》2013長風(fēng)春拍拍品

4、看上款人

近現(xiàn)代畫家與古代畫家就材質(zhì)來說有著較大的區(qū)別。古代畫家除了仇英等少數(shù)專業(yè)畫家以外，多數(shù)是官員、下層文人或僧侶為創(chuàng)作主體。他們有著相對(duì)優(yōu)厚的收入，畫畫是一種修身養(yǎng)性的手段、是文人間聯(lián)絡(luò)感情、詩文唱和的手段。而近現(xiàn)代畫家相比之下，職業(yè)性更強(qiáng)，也就是說，依賴?yán)L畫為生的人群更多。總體上說，明清人對(duì)材質(zhì)的追求要遠(yuǎn)高于近現(xiàn)代畫家。當(dāng)然，近現(xiàn)代畫家經(jīng)歷了種種革命和戰(zhàn)爭，物質(zhì)條件幾度出現(xiàn)匱乏，不可能有古人那種優(yōu)厚的條件。因此，扇面并不是近現(xiàn)代畫家主要的繪畫載體。他們畫扇面，基本上以贈(zèng)送親友為主。

既然是以贈(zèng)送為主要目的，其上款人就顯得尤為重要。按常理來說，送給不同等級(jí)的人物，其藝術(shù)水準(zhǔn)也會(huì)有些許不同。是畫家隨意選題還是由親友指定題目，其藝術(shù)難度與藝術(shù)價(jià)值也會(huì)不盡相同。從題跋的語氣上也會(huì)有微妙的區(qū)別，“某某索書、某某索畫”、“某某屬”，顯然是頗為勉強(qiáng)；“敬贈(zèng)某某”、“奉贈(zèng)某某”，饋贈(zèng)行為顯然是更為主動(dòng)。

吳湖帆《花溪漁隱·霧多蓮出水》2016北京誠軒秋拍拍品

5、看材質(zhì)

一看竹料；二看造型；三看刻工。

對(duì)于扇骨的賞鑒，一般以古樸雅致為最，渾厚中不失精致；扇骨的竹質(zhì)要紋理細(xì)密，竹面平滑，色澤光潤，小扇骨揩磨得也要非常精致圓熟，且每一股的薄厚輕重要均等。自明代開始，南京、蘇州、嘉定地區(qū)制作的扇骨最佳。扇骨的內(nèi)容與材質(zhì)也有一定的審美傾向。集拓印作的扇面上有烏黑發(fā)光的邊款拓片，配烏木紫檀雞翅之類的深色扇骨有呼應(yīng)之美；泥金渾金扇面加青綠山水也是用烏木之類的黑扇骨才壓得住。象牙骨配瓷青紙扇面有對(duì)比之美。扇骨的時(shí)代特征甚為明顯。和尚頭扇股、直式方頭烏木扇股、十三檔十四檔十五檔的扇股(特別是一尺至一尺二的大扇)年代都較早，很有可能為明清之物。十八檔八寸扇是1949年以后才大大地流行起來的。竹股的顏色也很能見年份。即使是白竹玉竹扇骨，年代久遠(yuǎn)了也會(huì)呈紅褐色且有包漿，現(xiàn)代做舊的油竹扇股仔細(xì)看就覺得新，且上蠟后拿在手里有隔一層之感，不如舊扇貼肉合手。

這里有個(gè)非常重要的問題需要申明，并不是所有的畫家都擅于或樂于繪制扇面。

扇面一般是偏于文人情懷的畫家喜好，特別是更受到表現(xiàn)古代題材的畫家青睞，而交友較多的畫家更喜歡以扇面進(jìn)行文人間的唱和。

就目前拍賣市場上出現(xiàn)的作品來看，如下的畫家創(chuàng)作扇面相對(duì)比較少一些：

李可染、黃胄、徐悲鴻、蔣兆和、高劍父、趙望云、李苦禪、劉海粟、關(guān)山月、黎雄才、林風(fēng)眠、石魯、關(guān)良……

這些都是居于一線或準(zhǔn)一線的大家，為什么他們畫扇面比較少呢？

首先，由于尺寸的限制，扇面這種形式不太適于表現(xiàn)具有時(shí)代新風(fēng)的題材，比如工廠、高爐、水壩，也不適合表現(xiàn)勞動(dòng)人民或下層人民的生活。上面所列的畫家中如李可染、徐悲鴻、蔣兆和、趙望云、黃胄等，他們的主要題材都是反映現(xiàn)實(shí)生活為主，歌頌祖國河山新變化或人民喜聞樂見的題材，而不是傳統(tǒng)的折枝花鳥、閑山淡水、仕女高士。

其次，還是由于尺寸的限制，不太適合畫家抒發(fā)磅礴的胸臆，比如黃胄、劉海粟、李苦禪、關(guān)山月等都是樂于表現(xiàn)宏大場面的高手，扇面是很難滿足他們胸襟的。

再次，扇面的外形具有很大的局限性，不太適合畫家進(jìn)行藝術(shù)本身的藝術(shù)探索。比如林風(fēng)眠、關(guān)良雖然以中小型尺寸為主，扇面卻很少畫。

當(dāng)然，由于新中國成立以來，中國人民經(jīng)歷了太多的磨難，物質(zhì)條件在很多時(shí)期都是極度匱乏的，對(duì)于制作精良的扇面，這種文人閑玩之物自然也是花費(fèi)不菲，受眾面畢竟有限。

于非闇、潘齡皋《青鴝紅楓·楷書論書》2013東方大觀秋拍拍品

近現(xiàn)代一線大家扇面價(jià)值幾何

按理說，以張大千對(duì)繪畫材料的考究和豁達(dá)的性格，市場上他的扇面應(yīng)該很多，但事實(shí)是并不多見。由于尺幅有限，基本價(jià)位在300-500萬元左右。風(fēng)格以兩種為主，人物主要是構(gòu)圖空靈淡雅的文人與仕女；山水是設(shè)色比較厚重的青綠山水；花鳥則是構(gòu)圖簡潔的折枝花鳥?！饵S山文殊院》成扇在2013年天津文物秋拍上以470.4萬元成交；張大千與馮超然合作的《金璧雙輝—華岳高秋·仕女》成扇在2011年北京保利春拍上以460萬元成交；《書法·美人圖》團(tuán)扇在2011年上海寶龍秋拍上以471.5萬元成交；《放艇圖》2014年西泠秋拍上以517.5萬元成交；《仕女·書法<畫禪室隨筆>》在2010年北京翰海秋拍上以352.8萬元成交。以目前出現(xiàn)的扇面作品來看，張大千的扇面作品沒有太精品的作品，以普品居多。 ? ? ?

相比于張大千，傅抱石的扇面要數(shù)量客觀一些。他的扇面主要的布景方式是是畫一兩個(gè)人物，背景簡單配上些落葉等烘托氣氛的事物。用筆比大作品更為松脫，筆墨與用色更為淡雅。作于1962年的傅抱石繪畫、齊燕銘書法的《泛舟圖》于2011年榮寶齋上海春拍上以333.5萬元成交，該作品是送給時(shí)任文化部副部長的徐平羽的；郭沫若書于1962年、傅抱石畫于1963年的《湘女·草書七言詩》團(tuán)扇在2011年保利秋拍上以345萬元成交，該作品是贈(zèng)送張帆的；作于1963年的《湘夫人圖》2014年北京匡時(shí)秋拍上以368萬元成交；傅抱石畫、周琪書法的《觀瀑圖·四體臨書》成扇在2011年北京翰海秋拍上以345萬元成交，題贈(zèng)給“云翔老人”；作于1964年的《朝暉圖·行書毛主席詩》成扇于2014年北京翰海秋拍上以368萬元成交，題贈(zèng)給“慎洪先生”；作于1962年傅抱石畫、郭沫若書的《觀?！げ輹哐栽姟酚?011年北京保利秋拍上以483萬元成交，該作品是題贈(zèng)給“一亢同志”?？傮w來說，基本價(jià)位都在300-500萬元左右。

齊白石作于1920年的《大利圖·花卉》是由齊白石、陳師曾各完成一面，該作于 2017北京華藝秋拍上以770.5萬元成交，該作品是贈(zèng)送給梅蘭芳的；《貝葉草蟲》于2011年廣州藝拍春拍上以437萬元成交；章梫、齊白石的《蘿卜螞蚱》在2013年中國嘉德春拍上以437萬元成交；作于1941年的由齊白石畫、趙叔孺書的《貝葉鳴蟬》成扇于2011年北京匡時(shí)春拍上以448.5萬元成交，該作題贈(zèng)給“季揚(yáng)先生”。《盜酒圖·行書詩》于2015年上海道明春拍上以460萬元成交。據(jù)相關(guān)人士透露，齊白石在晚年的草蟲多數(shù)是有弟子或兒子代筆。他與他人合作的上面基本上也可以保持在400萬元以上。

在近現(xiàn)代畫家中，若論誰畫的扇面質(zhì)量水平穩(wěn)定，扇子本身制作的最精良，在筆者看來莫過于吳湖帆。吳湖帆既是近現(xiàn)代的書畫大家，又是收藏鑒賞的頂級(jí)人物。作于1950年的《拳石叢莜》成扇于2015年上海朵云軒春拍上以195.5萬元成交；《紅樹青山·行書白石詩》于2017年香港蘇富比春拍上以211萬元成交；《寒梅冷香·行書陳與義西軒詩》于2013長風(fēng)春拍上以207萬元成交；《花溪漁隱·霧多蓮出水》扇面雙挖于2016年北京誠軒秋拍上以230萬元成交；

《國華繽紛·行書七言詩》于2016年中國嘉德春拍上以241.5萬元成交；《紅荷鴛鴦》于2013年中國嘉德秋拍上以230萬元成交；《天平秋色·行書》于2011北京誠灝秋拍上以287.5萬元成交；《云壑奔泉·臨孝女曹娥碑》于2014年西泠春拍上以270萬元成交；《仙境尋幽·書法》于2017年上海嘉禾秋拍上以672.75萬元成交?？偟膩碚f，吳湖帆扇面的一般作品都可以達(dá)到200萬元左右，雖然高價(jià)位不及齊白石、張大千等人，但總體的水平很高，材料更考究。對(duì)于有一定實(shí)力的藏家來說，吳湖帆是個(gè)非常不錯(cuò)的選擇。

于非闇的扇面水準(zhǔn)也是近現(xiàn)代書畫圈內(nèi)公認(rèn)的出類拔萃。作于1940年的《山茶錦雞·楷書山茶五古二首》于2016中國嘉德春拍上以138萬元成交；齊白石、于非闇《采花圖》于2017香港蘇富比秋拍上以134萬元成交，畫面題贈(zèng)給“子鶴先生”；《螳螂紅花擬元人小品·行書宋人絕句》于2011年北京誠灝春拍上以132.2萬元成交，題贈(zèng)給“幼云先生”；張大千、于非闇作于1935年、1936年的《書法·山水》于2014年佳士得香港春拍上以128萬元成交，題贈(zèng)“蘊(yùn)華道兄”；于非闇、潘齡皋的《青鴝紅楓·楷書論書》于2013東方大觀秋拍上以184萬元成交；

《花鳥·女史箴圖》于2011香港蘇富比秋拍上以149萬元成交。其整體的價(jià)格都在100萬元左右，可謂價(jià)廉物美。此外，于非闇稱得上近現(xiàn)代顏色的大師，他作品的很多顏色都采用的是乾隆等時(shí)期的御用顏色，光彩經(jīng)久不變。

扇面收藏您必備的文化常識(shí)

于非闇《花鳥·女史箴圖》2011香港蘇富比秋拍拍品

關(guān)于折扇的由來

既然稱為“文化”，就一定包含著很多文化基因，這種文化基因更有著逐步累積的過程。

扇子古時(shí)稱“仁風(fēng)”，即仁德之風(fēng)。據(jù)說《晉書·袁宏傳》記載，太傅謝安很欣賞袁宏的才華，在其走馬上任之前，謝安贈(zèng)送他一把扇子，作為踐行的禮物。袁宏回答說：“輒當(dāng)奉揚(yáng)仁風(fēng)，慰彼黎庶”。按照普通話的解釋，仁政可為黎民百姓造福，仁德之政的實(shí)施應(yīng)該入風(fēng)而行，既要及時(shí)，又不可過于激烈。至此，“仁風(fēng)”就成為扇子的別名。

扇子的功能不僅僅是扇風(fēng)送涼，還可以遮日、擋風(fēng)、避雨等，功能很多。材質(zhì)也非常多，有竹、木為骨，以絹帛、錦繡、紙張、羽毛等為面。三國時(shí)的諸葛亮經(jīng)常手拿一柄鵝毛扇，風(fēng)度翩翩，被后人當(dāng)作智慧的化身。“羽扇綸巾”也就成為瀟灑風(fēng)度的代名詞。早在晉代，扇面書畫已經(jīng)形成風(fēng)氣。王羲之和王獻(xiàn)之都曾有過創(chuàng)作扇面書法的記載。我們也在看到有大量的書畫扇面被保存下來，扇面由于具有實(shí)用功能，經(jīng)常使用，很容易破損，為了保存方便而將其拆下裝裱成冊(cè)頁。

我們目前所經(jīng)常使用的“折扇”，據(jù)北宋郭若虛的《圖畫見聞志》記載，本傳自“倭國”，即日本，后來經(jīng)過高麗（即朝鮮）傳到中國，當(dāng)時(shí)并未流行開來，到了明成祖朱棣開始，對(duì)折扇極為喜愛，經(jīng)常賞賜給大臣，后來逐漸成為風(fēng)尚。這扇引其便于攜帶，折疊方便，所以上自名門望族，下自庶民百姓都極為喜愛，特別是得到了文人雅士的寵愛，被稱為“懷袖雅物”，并一直延續(xù)至今，幾乎成為文人的必備之物。折扇本身的制作極為講究，從扇骨的雕琢到扇面的書畫及扇套、扇盒的制作等，無不追求精致高雅。

折扇的扇骨一般是由十六股竹片組成，中間有十四道大折痕，有二十九道小折痕，這些對(duì)于普通藏家或許不甚重要，但對(duì)于書畫家來說就極為重要，特別是書寫小楷的書法家，必須根據(jù)扇面的折痕數(shù)量來安排文字的位置和數(shù)量。

近現(xiàn)代折扇的尺寸雖然不盡相同，但大致的高度都在18—20cm之間，扇子寬度在50—53cm之間，超過這個(gè)尺寸就屬于較大尺寸了。

于非闇《山茶錦雞·楷書山茶五古二首》2016中國嘉德春拍拍品

關(guān)于扇骨的知識(shí)

前文談到，除了扇面本身的繪畫水準(zhǔn)，扇骨的材質(zhì)和做工也極為重要。這里我們主要談竹制的扇骨。扇骨分為有斑紋和無斑紋兩種。

一般來說，雕有書法、人物等文字或圖案的扇骨都是選用無斑紋的上等竹片，而帶有斑紋的竹子為了最大限度地保留斑紋的造型，就很少在扇面刻畫文字或圖案。

首先說有斑紋的扇骨。就目前市場上流通的以湘妃竹為最。湘妃竹又名斑竹，因外皮生有大小疏密不等的褐色斑點(diǎn)而得名，生長期僅有兩個(gè)月，產(chǎn)量特別低，所以價(jià)格很昂貴。買湘妃竹扇骨一定要分清新老，不能因?yàn)樯厦嬗邪唿c(diǎn)就一概而論。其中紫花臘底可以說是湘妃竹扇骨中的上品，紫花圓潤豐滿，與暗黃底子的分野清晰，這也是分辨年代的根據(jù)。至于判斷湘妃竹扇骨上的斑點(diǎn)是否為烙燙，按照姜維群先生在《竹制扇骨的品類與特點(diǎn)》一文中的說法：“一般是一望即知。烙燙的斑點(diǎn)較規(guī)則，不自然。另據(jù)文物行人說的一個(gè)訣竅，就是閉上眼用手摸，手觸摸被烙燙處，如果是凹癟下去的，是燙花，如花斑凸出來的是真湘妃竹。另外，湘妃竹一般較細(xì)，直徑較小，剖開做扇，大骨正合適，內(nèi)側(cè)露出竹芯呈淺凹狀。如果是烙燙的竹子，一般無此凹狀?！?/p>

其次是無斑紋的扇骨。扇骨一般以圓腳和方腳為主。從制作工業(yè)開看，無疑圓腳的更加費(fèi)力，看上去更為精致講究，但方腳扇骨更為簡潔，更符合文人雅士的喜好。扇骨的雕刻分為陰刻和陽刻兩種。陰刻就是直接刻出所需要的圖案或文字；陽刻又稱為“剔地陽刻”，就是將無用的部分剔掉，保留凸起來的圖案。扇骨上的雕工，從主題到技法都有雅俗高下之分。陽刻耗時(shí)費(fèi)功，平地陽刻比沙地留青更費(fèi)功時(shí)，但易入能品，勤謹(jǐn)?shù)墓そ骋嗄転橹?。陰刻看似簡易，?shí)見功力，一刀下去即成定局，不能修修改改。陰刻刀法多變，線條講究刀味，與書畫篆刻的親緣關(guān)系較近。此外，還有在圓腳上裝飾以其他材質(zhì)的包被物，使之看上去更為高貴

雕刻精良的扇骨本身就是十分難得的竹雕藝術(shù)，目前市場上已經(jīng)形成相當(dāng)規(guī)模的竹雕藝術(shù)品市場，甚至自清代開始已經(jīng)出現(xiàn)了竹雕拓片。當(dāng)然，這種拓片一般用在面積更大的筆筒或臂擱之上。

張大千《黃山文殊院》2013年天津文物秋拍拍品

章梫、齊白石《蘿卜螞蚱》2013中國嘉德春拍拍品

關(guān)于扇面的保存與賞玩方式

扇面的保存與家具相近，適度地、正確地使用可以更好地延長其壽命。

賞玩成扇講究很多，比如拿扇，手要洗凈；打開或收攏折扇時(shí)易于損傷扇面，應(yīng)該握住扇子下部輕輕捻開，而不是手捏扇紙部分掰開或者拿著折扇猛力開合；扇子打開后，不要用手隨意指點(diǎn)、掰捏，這樣不僅會(huì)磨損扇面，還會(huì)將手上油漬、汗液留在扇面上，使扇子的美觀和品相大打折扣；另外，扇子打開后，如要與同觀者交談，也應(yīng)掩住口鼻，不要將唾液噴濺在扇面上。

更為重要的是，成扇比一般字畫更重成品相，不要輕易揭裱扇面或更換扇骨。揭裱重裝對(duì)扇面的破壞性極大，不僅使扇面上的書法、繪畫傷墨傷色，失去原有的筆墨精神，破壞了折扇書畫原有的完整性，還使扇子不耐久藏，觸手僵硬。有的藏家一遇折扇稍有傷損就把折扇揭下裝裱成扇頁鏡心或者書法、繪畫上下形式的掛軸，并將原裝扇骨棄置一旁，無意中成了本就稀缺的成扇藝術(shù)作品的“殺手”。

現(xiàn)代收藏正走向越來越精致化的時(shí)代，“暴發(fā)戶”越來越少，藝術(shù)品的文化含量再不斷加深，扇面這種集實(shí)用性與藝術(shù)性、視覺美與材質(zhì)美的傳統(tǒng)形式會(huì)越來越受到藏家的青睞。本文中所列舉的都是近現(xiàn)代的頂級(jí)畫家，他們的扇面在100-500萬元左右都可以拍到不錯(cuò)的作品，那么，對(duì)于近現(xiàn)代二三線的畫家、書法家來說，會(huì)更有廣闊的選擇空間。