2018年6月16日，由策展人彭鋒策劃的《氣韻非師》展在今日美術(shù)館3號館舉辦。本次展覽中，策展人選取了三位藝術(shù)家，他們有科班出身，有非科班出身，還有異科班出身。通過這三個案例，希望和觀眾、專家一起來思考什么是藝術(shù)之中最重要的因素。

藝術(shù)是否可以教授，這是當(dāng)代藝術(shù)教育面臨的一大難題。如果說藝術(shù)不可以教授，汗牛充棟的藝術(shù)院校，還有存在的必要嗎？如果藝術(shù)可以教授，那么多學(xué)習(xí)藝術(shù)的學(xué)生為什么都沒能成為藝術(shù)家呢？

在策展人看來，這其實并不是什么新鮮問題。早在北宋時期，蘇軾就強調(diào)書法“不學(xué)可”。當(dāng)然，蘇軾并沒有反對學(xué)習(xí)。那么，藝術(shù)之中，哪些部分是可以學(xué)習(xí)的，哪些部分是不可學(xué)習(xí)的，就成了一個問題。與蘇軾同時代的郭若虛就回答了這個問題。在《圖畫見聞志》中，郭若虛提出了“氣韻非師”的命題，認(rèn)為謝赫的“六法”之中，只有氣韻不可學(xué)，其他五法均可學(xué)。由此可見，藝術(shù)之中，屬于“技”的部分都可以學(xué)，不可學(xué)的是屬于“道”的部分。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

左起：藝術(shù)家楊雁翎、圓大西、今日美術(shù)館館長高鵬、策展人彭鋒、藝術(shù)家Bill

此次展覽中，圓大西是一位非常特殊的藝術(shù)家，他學(xué)的專業(yè)是歷史，做的工作是管理，業(yè)余愛好是藝術(shù)。圓大西沒有上過任何藝術(shù)院校，但是他在書法、油畫、國畫、古典音樂的創(chuàng)作和鑒賞方面達(dá)到了很高的境界。

圓大西對于繪畫和音樂的喜愛，并不是要做出充滿畫面感的音樂，或者充滿音樂感的繪畫，而是讓繪畫更好地成為繪畫，讓音樂更好地成為音樂。他喜歡傳統(tǒng)書法和現(xiàn)代繪畫，并不是要創(chuàng)作現(xiàn)代書法或者傳統(tǒng)繪畫，而是保持傳統(tǒng)書法的傳統(tǒng)性和現(xiàn)代繪畫的現(xiàn)代性。大西的實踐告訴我們，全而粹并不是烏托邦，而是具體可行的美學(xué)原則。

大西給我們提供了一個很好的案例，來研究非科班出身的藝術(shù)家的創(chuàng)作。

圓大西 無題-190x160cm-布面油彩-2017

圓大西 無題-200x120cm-布面油彩-2017

楊雁翎就學(xué)于山東藝術(shù)學(xué)院和中央美院，可謂科班出身。從學(xué)院畢業(yè)后，雁翎順利進(jìn)入畫院，卻很長時間找不到創(chuàng)作的突破口。眼看雁翎像大多數(shù)藝術(shù)院校的畢業(yè)生一樣，以告別藝術(shù)創(chuàng)作來收場，卻因為一些偶然機緣，讓她重新煥發(fā)了創(chuàng)作熱情。

在楊雁翎近來的創(chuàng)作中嘗試過各種花卉，最終在雞冠花找到了感覺，將自己的創(chuàng)作熱情釋放出來。或許雁翎看重的，是雞冠花的單純與豐富，讓她的繪畫語言有了用武之地。與大多數(shù)花卉的花冠由單薄的花瓣組成不同，雞冠花的花冠非常厚實，且結(jié)構(gòu)復(fù)雜，便于做反復(fù)刻畫和皴擦。雁翎經(jīng)過長期摸索形成的兼工帶寫的筆墨語言，在表達(dá)雞冠花時顯得得心應(yīng)手。

楊雁翎 洛 131x66cm 紙本水墨 2017

楊雁翎 攖 178x94cm 紙本水墨 2018

策展人彭鋒說他看重的是雞冠花特有的皺褶和塊莖。自然的雞冠花本身就具有皺褶，雁翎在描繪的時候特意將皺褶突顯出來。皺褶成了雁翎雞冠花系列作品的標(biāo)志性圖像。雞冠花肥厚的花冠，事實上是由許多細(xì)小的花瓣層疊而成。盡管它們不是根，卻有塊莖的特征。雁翎樂此不疲地描繪雞冠花，在花冠的皺褶和塊莖上的刻畫上投入巨大的時間、精力與熱情。

楊雁翎的案例，可以讓我們思考，科班出身還需要什么因素才能成為藝術(shù)家。

展覽中的另一位藝術(shù)家Bill Claps畢業(yè)于哈佛大學(xué)，在那里學(xué)習(xí)繪畫和藝術(shù)史，后來又在紐約和佛羅倫薩學(xué)習(xí)繪畫和素描，現(xiàn)在活躍在紐約，從事視覺藝術(shù)、電影和文學(xué)等方面的創(chuàng)作。展覽中把他當(dāng)作異科班出身的代表。這里的“異”，既包含大學(xué)與專業(yè)藝術(shù)學(xué)院的不同，也包含西方藝術(shù)教育與中國藝術(shù)教育的區(qū)別。

Bill Claps喜歡背著照相機，徒步行走在中國的嵩山少林，古巴的熱帶雨林，格魯吉亞高加索山脈，加利福尼亞的約書亞沙漠地區(qū)，新漢普森的白樺林，科羅拉多的阿斯彭森林……Bill 是一位實驗性的自然主義畫派的靈性分子。他的哈佛經(jīng)歷，體現(xiàn)在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖上，他的練習(xí)武術(shù)的錘煉，體現(xiàn)在表現(xiàn)對白樺林傲骨的形式上，他的禪宗修養(yǎng)，體現(xiàn)在畫面陰陽能量的平衡上，他的美國和意大利雙重文化的背景，體現(xiàn)在畫面的樸實和古典的融合中。盡管我們這次只是展出Bill的架上作品，但是他的跨界實踐極大地拓展我們對于學(xué)院藝術(shù)的理解。

Aspen Fores ,MAroon Bells Media with gold foil on canvas，203x91.5cm 2017

Jungle Canopy II, Mixed media with gold foil on canvas,140x84cm 2016