創(chuàng)辦于2004年的藝術北京，用13年的經(jīng)歷，成為內(nèi)地藝術博覽會中最為重要的那一個。而藝術博覽會的這塊蛋糕也在這13年中，被不斷重組、分割，特別是一些新興城市對藝術博覽會的嘗試，在為這個市場輸入新鮮血液的同時，給藝術北京帶來了一定的壓力。

而創(chuàng)辦人董夢陽和他的團隊也在這樣的重重包圍下，不斷尋找著屬于自己的生存之路。

其實，今年藝術北京的開局，并不是特別有利，先是由于城市規(guī)劃的變革，許多藝術園區(qū)遭遇拆遷，原本京城一度引以為傲的藝術氛圍被稀釋，也給本來就舉步維艱的畫廊業(yè)帶來沖擊。其次，先于北京幾天開幕的“藝術成都”以邀請展的形式，將頗具影響力的多家畫廊引入成都，無論從檔期還是精力來說，這些畫廊都難以兼顧兩地的展會。

避開這些不利因素不談，好在沉浮13年的藝術北京早早就為今年的藝術北京定了自己的基調(diào)，董夢陽在之前的多次媒體訪談中強調(diào)，要“誠實地面對市場”，也通過與京東藝術合作嘗試，讓公眾看到了藝術北京將藝術逐漸導向消費化的趨勢。

4月30日，藝術北京的VIP場早早就在下午三點開幕，據(jù)報道，此次藝術北京共有來自20個國家和地區(qū)的160家藝術機構參展，展覽面積擴容到近30000平方米，是13年以來規(guī)模最大的一次。除了當代藝術、設計、公共藝術、經(jīng)典藝術以外，還有走藝術消費路線的“Hi21 青年藝術市集”。那么，在這場盛會背后，真實的藝術北京是怎樣的？

向左走還是向右走

當下的藝術與藝術市場已經(jīng)發(fā)生了深刻的變化，隨著中國藝術市場的繁榮，目前國內(nèi)外有更多的力量加入到博覽會的競爭中，中國當代藝術博覽會市場已經(jīng)改變了一家獨大的狀態(tài)。藝術北京自2006創(chuàng)立以來經(jīng)歷很多次自我改造的工程，藝術北京在最開始的時候，更多地是參照西方藝術博覽會的經(jīng)驗，想打造一個國際型的藝術博覽會，但是因為中國藝術品關稅，以及當時公眾對藝術的理解等因素，使得藝術北京越來越趨向本土化。之后的很長一段時間內(nèi)，深耕本土化市場成為藝術北京的標簽。從“國際化”嘗試過程回歸“本土”的耕耘，是藝術北京在變化中不斷調(diào)整自身的規(guī)劃和業(yè)態(tài)的表現(xiàn)。

從第十屆博覽會開始，藝術北京有意擴大了它的受眾人群，非常期望這個時代各個領域有影響力的人都能夠關注到藝術，近距離的體驗藝術，進而收藏和消費藝術。而近幾年，中國當代藝術經(jīng)過一段時期的盤整之后，隨著藏家群體的年齡層有了新的更替，公眾對當代藝術的審美也與之前有了明顯的變化。而藝術品本身的功能，也從前幾年金融投資手段的載體，逐漸成為走向公眾生活的消費品。

今年的藝術北京除了傳統(tǒng)畫廊以外，設計和公共藝術板塊越來越有吸引力。設計板塊的藝術衍生品受到了觀眾的追捧，新技術新材料創(chuàng)造的產(chǎn)品也激發(fā)了大眾的消費欲望。

而記者通過走訪藝術北京的參展機構也發(fā)現(xiàn)，標價在幾萬到萬的藝術作品為市場所青睞，比如康德美術館以風景題材為主的幾件毛以剛作品，第二天就被買家悉數(shù)收入囊中，同展位的匡劍作品也在公眾日的當天被買家看中。

除了康德美術館，已經(jīng)第二次參加藝術北京的F SPACE，所代理的韓國藝術家  的作品也受到了公眾的青睞。不過負責人孫梓杰倒是對在博覽會銷售戰(zhàn)況并不是十分擔心，他認為凡是在目前這種大環(huán)境下依然堅持做畫廊的，多少是因為心中對藝術的一份情懷?！皡⒓硬┯[會，除去銷售，更重要的可能還是對我們自身畫廊的一個宣傳”。

知名藝術品經(jīng)紀人林松在過去的12年中都是以畫廊主的身份參與了藝術北京，他認為自去年開始，整個畫廊業(yè)態(tài)就有了一些調(diào)整，很多畫廊帶去的作品，很、以青年藝術家以及具有成長性的藝術家作品為主，“我記得當時我們畫廊帶了四五件年輕藝術家的作品，價格在5萬左右，都賣光了?！绷炙烧J為，這和整個市場調(diào)整有關，“市場更加理性化了”。林松說，隨著香港巴塞爾等國際性博覽會對內(nèi)地市場的影響，除了讓內(nèi)地藝術家有了更多走向世界的可能性等積極因素外，也將內(nèi)地的收藏資金向外抽血，不過這也從另一方面倒逼市場進行調(diào)整，“更加接地氣了”。林松說，這幾年，隨著藝術消費觀念的增強，個性化藝術需求不斷增強，但是公眾的選擇性很小，有些甚至不知道要去哪里購買藝術品，“不少人對購買個性化生活藝術品的需求還停留在宜家水平。”所以藝術北京成為公眾對藝術消費理解的一條新的途徑。事實表明，林松是對的，在VIP之后的第二天，前來參觀的普通觀眾蜂擁而至，主辦方不得不采取限流的方式以避免人群密集帶來的安全隱患，而這在之前的12年中都是沒有出現(xiàn)過的。特別是公眾日的最后一天，在以往的思維模式下，這天應該是各個參展機構準備打包撤展的時候，沒想到卻有比前幾日更為密集的參觀者，很多前幾日沒有太多交易的畫廊，在這一天也找到了青睞于自己作品的買家。

但是藝術博覽會走向消費市場也引起了一些人的擔憂，某知名藝術品經(jīng)紀人就認為，藝術博覽會的定位很重要，“巴塞爾為什么被奉為神壇，是因為有很多國際優(yōu)秀的畫廊在那里。如果藝術北京逐漸走向消費化，那么勢必會使得一些優(yōu)質(zhì)畫廊有所流失，到時候就會變?yōu)橐粋€純藝術消費的賣場，而離匯集高端藝術畫廊的初衷相悖?！彼€表示，雖然今年藝術北京的門票收入頗為可觀，但是公眾參觀數(shù)量的多少并不是一個博覽會優(yōu)質(zhì)與否的評判標準，所以，他希望藝術博覽會還是應該有自己一個相對高端的定位。

對于藝術博覽會是向左走向高端，還是向右走向消費，知名策展人、在藝App創(chuàng)始人謝曉冬說，藝術北京今年的定位明顯在于“藝術消費”，所以為了讓更多人的參與進來，作品單價就不會很高。但無論博覽會定位高端也好，消費也好，核心問題是怎樣才能考慮好吸引目標受眾群。在謝曉冬看來，董夢陽是一個有夢想的人，“他的夢想是希望藝術大眾化，能夠影響更多的人。但我認為藝術品是小眾化的，本身就比較貴，如果兩三百也是藝術品那只是一種修辭的說法，它并不會成立。真正的藝術品是藝術家?guī)в懈咴煸劦乃囆g創(chuàng)作，這也決定了藝術品不菲的價格屬性，不是人人都能消費得起的。

 所以從這點來講頂級的藝術品類似于投資品，選對了藝術品將來是能夠帶來資產(chǎn)回報和價值的，所以藏家會考慮作品的美術史價值，同時也會考慮自己的資產(chǎn)配置。而如果針對消費品是不需要關心這些的，只要自己喜歡就可以了。

對于今年的藝術北京，謝曉冬說自己也是個有理想的人，怎么樣讓更多人參與進來，哪怕只看不買，也是歡迎的。雖然這樣對展商有一定壓力，參展是有成本的，但是也會帶來新的機遇，說不定就可能遇到一個新的大藏家。因此，把藝術博覽會的流量做大是正確的，如果只是針對小眾群體，擴展就不會那么快。畫廊參加藝博會，除了銷售問題更多的也是在考慮廣告效應。因為博覽會不同于單純的展覽，它是由大量商業(yè)畫廊根據(jù)自己對市場預測從而選擇藝術家以及作品面對市場檢驗的平臺，當市場非常沉悶接近無聊的時期，一些畫廊會選擇具有實驗性的藝術家及作品來激活市場嗅覺；而當市場新鮮刺激不斷然而依舊疲軟的時候，嗅覺敏銳的畫廊則開始推銷比較保守的不那么冒險的藝術家及其作品；而目前中國的情況是，藏家群體新舊更替，新入場的藏家的口味和習慣正需要商業(yè)畫廊去了解和培養(yǎng)，很多習慣舊的市場氛圍的畫廊并沒有敏感的意識到這一消費群體涌入而帶來的多樣化的選擇，而另外一些畫廊則為未來藝術消費市場準備了大量入門級偏討巧新入門藏家的作品，他們也從這種選擇中得到豐厚回報。

藝術北京適應中國當代藝術發(fā)展的形態(tài)，適時調(diào)整戰(zhàn)略方向的做法是無誤的，因為只有深度耕耘屬于自己的土壤才有結(jié)實的果實。但是，藝術北京也必須注意到國際市場在未來更開放的條件下會威脅到“本土化”的市場，如何提升藝術北京的質(zhì)量，區(qū)別更清晰的風格，更細致周全的服務，使“藝術北京”成為亞洲最好的藝術博覽會，也是藝術北京需要思考的，畢竟藝術市場的業(yè)種非常容易自我淘汰，藝術收藏與高度審美是擁有文化和富裕社會才有的產(chǎn)物。

不過在目前這樣的環(huán)境中，無論畫廊也好，藝術北京也罷，活著最重要。