隨著現(xiàn)代科技發(fā)展,科學(xué)與藝術(shù)的邊界越來(lái)越模糊。藝術(shù)走過(guò)了壁畫(huà)、架上繪畫(huà)、雕塑、現(xiàn)成品、行為,到新媒體藝術(shù),技術(shù)更多滲入到藝術(shù)中來(lái),藝術(shù)的形式也大大顛覆了從前。仿佛法國(guó)文學(xué)家福樓拜(Gustave Flaubert)在19世紀(jì)60年代的一句預(yù)言正在今天上演:“藝術(shù)越來(lái)越科技化,科技越來(lái)越藝術(shù)化,兩者在山麓分手,有朝一日,將于山頂重逢?!?/p>
時(shí)至今日,我們?cè)谒囆g(shù)與科學(xué)的活躍對(duì)話中看到一場(chǎng)技術(shù)代碼和人腦手藝之間的較勁,以及兩者串聯(lián)融合所創(chuàng)造的第三種可能性。2017年3月由K11藝術(shù)基金會(huì)(KAF)與紐約新美術(shù)館在上海K11美術(shù)館共同策劃的“我們之后” 群展正是這樣一個(gè)范例。
“我們之后”展覽是KAF和紐約新美術(shù)館在中國(guó)的首次合作,參展藝術(shù)家來(lái)自世界各地,作品涵蓋雕塑、裝置、攝影、表演、錄像等藝術(shù)形式,結(jié)合擴(kuò)充實(shí)境(AR)和虛擬現(xiàn)實(shí)(VR),并且用上大量代用人物(surrogate)、替身(proxy)和化身(avatar),嘗試性地使用藝術(shù)與科學(xué)邊界擴(kuò)張與溢出的方式把虛擬和幻想的情景融合到現(xiàn)實(shí)中,所創(chuàng)造出的一個(gè)個(gè)注入生命的科技角色既是對(duì)當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)象的審視(一架機(jī)器張嘴將傳統(tǒng)藝術(shù)吞噬掉),也是對(duì)人類(lèi)想象力的激發(fā)(從投影儀和代碼中投射出異空間),從而對(duì)于解決中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)困境的未來(lái)提出思考(傳統(tǒng)藝術(shù)教育和藝術(shù)基金向技術(shù)的靠攏一定程度上可以擺脫困境)。
技術(shù)控制
由于科學(xué)具有嚴(yán)密的舉證推理和客觀統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn),人們往往不懂科學(xué)也會(huì)敬畏科學(xué);而藝術(shù)精神潛藏于我們的靈魂深處,藝術(shù)作品似乎也是人人能夠感受和評(píng)價(jià),導(dǎo)致有些觀眾常??床欢囆g(shù)而鄙視藝術(shù)。在享受科技智能的幸福日常里,藝術(shù)往往成為被忽視的一部分。
李燎受邀創(chuàng)作的現(xiàn)場(chǎng)表演作品《僵局》(Un-winnable Game,2017),請(qǐng)來(lái)六位專(zhuān)業(yè)電玩高手在展覽的一個(gè)月整天在現(xiàn)場(chǎng)玩《英雄聯(lián)盟》(League of Legends)游戲,他們被要求嚴(yán)格遵守一套阻礙他們勝出的規(guī)則,借游戲角色的跑跳、戰(zhàn)斗、怒吼,證明虛擬世界其實(shí)是由玩家的“血汗工作”堆砌而成的,作品呈現(xiàn)虛擬與現(xiàn)實(shí)世界中都有一套生存法則。
林科的藝術(shù)裝置包含兩個(gè)視頻,分別是《China Boat 漂流客 linke waco》和《未命名 02》(Untitled 02),都以網(wǎng)絡(luò)游戲《第二人生》中的光之島為背景,在第一部作品中,觀者看到藝術(shù)家的虛擬化身不斷向島嶼的地平線沖擊,試圖超越極限并且挑戰(zhàn)《第二人生》的游戲限制。第二部作品中,主人公乘著直升機(jī)在光之島上飛行,全景鏡頭俯視水面并且呼嘯地掠過(guò)蒼翠的森林。創(chuàng)作中,林科全程開(kāi)啟桌面錄制,讓觀者在影片中看到他倚著電腦的臉。通過(guò)描摹人在虛擬世界中的存在和經(jīng)歷,開(kāi)啟觀眾對(duì)虛擬與現(xiàn)實(shí)的無(wú)窮切換。
美國(guó)藝術(shù)家斯圖爾特·烏(Stewart Uoo)的參展作品《生活如此多汁》(Life is Juicy)描繪了“垃圾堆中的電子人”,儼然就是一具具現(xiàn)實(shí)世界里的行尸走肉。他把仿真人體模型置于場(chǎng)景之中,塑造自己的虛擬化身,從而可以有很多不同的性別和風(fēng)格,可修改、可注釋、可精簡(jiǎn),以適應(yīng)不同情境,依情境不同而因循不同的行為模式。
美籍華人藝術(shù)家鄭曦然的多重現(xiàn)實(shí)仿真作品《你的叉子使者》(Emissary Forks For You)運(yùn)用平板電腦里的一只動(dòng)畫(huà)柴犬發(fā)號(hào)指令帶領(lǐng)觀者參觀畫(huà)廊,電子狗以口頭命令之勢(shì)喝令聽(tīng)從者成為其寵物。
隨著人工智能的興起,社交網(wǎng)絡(luò)游戲現(xiàn)已成為普及文化和日常生活的一部分。藝術(shù)家們運(yùn)用不同的科技手法,放大現(xiàn)今的社會(huì)和情感面貌,提醒我們?cè)趹?yīng)用科技玩樂(lè)的時(shí)候不要被操縱,面對(duì)電玩化身也要進(jìn)行一番博弈,不要陷入一場(chǎng)僵局。
腦洞延伸
藝術(shù)家們對(duì)“我們之后”的未來(lái)世界進(jìn)行了大膽想象,將個(gè)人、感覺(jué)、產(chǎn)品、想象代入擴(kuò)闊著我們生命的界限和創(chuàng)造更多原創(chuàng)角色。人工智能、社交網(wǎng)絡(luò)、電子競(jìng)技創(chuàng)造的是無(wú)數(shù)虛構(gòu)擬人的角色,這些科技角色占領(lǐng)了我們的流行文化和日常生活。
陸揚(yáng)的CULT動(dòng)畫(huà)片《子宮戰(zhàn)士》,是以現(xiàn)實(shí)世界為創(chuàng)作背景的作品,她在藝術(shù)實(shí)踐中結(jié)合生物學(xué)、神經(jīng)學(xué)、醫(yī)學(xué)等科學(xué)元素進(jìn)行肆意創(chuàng)造,子宮戰(zhàn)士是一位利用子宮作武器的超能力戰(zhàn)士,突破了生物概念,卻又發(fā)揮了人類(lèi)物理器官的強(qiáng)大能量的幻象角色。作品講述了女性戰(zhàn)士在進(jìn)化危機(jī)的背景下以另類(lèi)方式戰(zhàn)斗并拯救世界的故事,讓觀者以顛覆性的視角看待性別身份。
數(shù)字藝術(shù)先驅(qū)雙人組JODI的作品《搗蛋怪物》(MOOF Objects)本身是一款軟件,能將圖片庫(kù)中的三維對(duì)象隨機(jī)組合,形成數(shù)碼藝術(shù)。作品是由計(jì)算機(jī)自動(dòng)程序從眾多的三維創(chuàng)意網(wǎng)站中收集幾百萬(wàn)張圖形,其中有數(shù)碼工具和網(wǎng)絡(luò)形成的豐富圖像,也有個(gè)人通過(guò)三維掃描和三維復(fù)印,形成的各種日常事物和大眾文化元素。在生成的作品中,恐龍的嘴上掛車(chē)汽車(chē),汽車(chē)上縫著各式兒童玩具,各種廢品構(gòu)成一副鮮活的拼貼畫(huà)作品。這個(gè)藝術(shù)軟件顯示了藝術(shù)挪用手法以及對(duì)日常事物的奇思妙想,并借用了達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實(shí)主義的理念。
喬恩·拉夫曼的3D打印雕塑系列《新紀(jì)元》,和其他熱鬧的互動(dòng)不同,而是似乎回歸到傳統(tǒng)的雕塑展廳,用3D技術(shù)產(chǎn)物將人類(lèi)與虛擬化身之間的關(guān)系具象化。
藝術(shù)家們天馬行空創(chuàng)造的這些虛擬角色儼如真人,有感情、有智慧,甚至可以投射我們內(nèi)心的價(jià)值和信念。這些虛擬化身似乎可以將人類(lèi)的生命世界無(wú)限放大,讓我們?cè)谝粋€(gè)異空間里看到了人類(lèi)大腦利用計(jì)算機(jī)生成了一系列虛擬代碼。
理性精神
材料與技術(shù)的改變帶來(lái)了藝術(shù)內(nèi)核精神的新傾向。新的科學(xué)、新的材料、新的技術(shù)代表一種理性精神。在理性精神的主導(dǎo)下,有了社會(huì)問(wèn)題和批判精神、工業(yè)精神,還有了消費(fèi)精神。而這些形態(tài)呈現(xiàn)出來(lái)的理性過(guò)分強(qiáng)調(diào)新材料、高科技,也帶來(lái)了某種潛在危險(xiǎn)。
陳軸的電影長(zhǎng)片作品《模仿生活》(2016)試圖描繪復(fù)雜而多緯度的當(dāng)代青年人的生活困境,貫穿虛實(shí)兩條線,現(xiàn)實(shí)素材是陳軸本人數(shù)月間里與朋友交流、聚會(huì)、外出時(shí)抓拍的場(chǎng)景畫(huà)面。虛擬部分是一些游戲場(chǎng)面,描寫(xiě)了個(gè)女殺手獨(dú)自走過(guò)海邊越過(guò)樹(shù)林、穿行于都市的街區(qū)、游樂(lè)場(chǎng),表現(xiàn)虛擬世界中的孤寂、冷漠。作品表現(xiàn)在日常、瑣碎的生活背后,這些魔都的青年是孤獨(dú)的、無(wú)助和焦慮的。
尉洪磊的雕塑作品《貓》,看起來(lái)就是一種抽象的痕跡。而他把這種痕跡解讀為一個(gè)由根所生長(zhǎng)出來(lái)的一種現(xiàn)象。同時(shí)藝術(shù)家將作品的釋讀權(quán)交到觀眾手中,“讓觀眾通過(guò)各自的視角來(lái)認(rèn)識(shí)自我,每個(gè)人都能將作品解讀為一則概念化的故事或?qū)适碌某橄蟆!?/p>
人造身體是高度工業(yè)化的裝置作品,在展覽的裝置作品中,經(jīng)常出現(xiàn)耳朵和不同器官,或是身體器官的缺失。那么在虛擬世界中,這又意味著什么?藝術(shù)家多拉·布多爾(Dora Budor)的作品《寄生蟲(chóng)撤退》1、2將電影《未來(lái)戰(zhàn)警》(2009)中的機(jī)械人胸部假肢,皮膚硅膠和影院座結(jié)合在一起,仔細(xì)觀察,還能看到椅背在……呼吸,塑料,泡沫,電子動(dòng)畫(huà),各種硬件,一下子與虛擬和現(xiàn)實(shí)結(jié)合在了一起。
藝術(shù)家斯圖爾特·烏表示他非常喜歡身體。在他的作品中可以看到表面,或者硬件、軟件等等,這就是他在人體上所展現(xiàn)的內(nèi)容,同時(shí)也會(huì)看到一些北歐人的呈現(xiàn),比如頭發(fā)、紋身等等,這展現(xiàn)出了一種文化方面的傾向。同時(shí)作為工業(yè)社會(huì)的產(chǎn)物,裝置藝術(shù)還需要有自己的精神和肌膚,一味追著新媒介或者新技術(shù)走的話,實(shí)際也帶有一定的危險(xiǎn)性,它很容易變成高科技的一種“殖民”,科技發(fā)展反而造成對(duì)藝術(shù)的挾制。
瑞秋·羅辛(Rachel Rossin)的作品《洗滌時(shí)間》(Timescrubbing),藝術(shù)家在創(chuàng)作中有很多時(shí)間是花在網(wǎng)上,包括瀏覽淘寶、 Bilibili、看網(wǎng)友的視頻包括對(duì)視頻的評(píng)論。她覺(jué)得自己的工作方式,在很多沒(méi)有意義的信息里面,可能一天什么都沒(méi)做,看了很多視頻、淘寶連接,這些信息過(guò)一段時(shí)間就可以成為一個(gè)作品,再考慮它的材質(zhì)和呈現(xiàn)方式加以實(shí)施。
苗穎的作品《黃金配方,素材的邊緣》是三個(gè)滾動(dòng)的燈箱,有點(diǎn)像日常生活中看到公交車(chē)站、商場(chǎng)里面的滾動(dòng)廣告牌,只有在燈箱滾動(dòng)的時(shí)候,才可以看到完整的圖片,大部分燈箱靜止的時(shí)候你看到的是兩張素材的交界,是素材的邊緣。她創(chuàng)造一個(gè)黃金公式,是說(shuō)當(dāng)信息熵越大你得到的信息量越大。表現(xiàn)我們看到很多日常生活當(dāng)中的圖片、現(xiàn)實(shí),一方面通過(guò)網(wǎng)絡(luò),已經(jīng)達(dá)到了高度信息化的社會(huì),但是你知道的信息值是越來(lái)越少的,所有的東西都非常的雷同。
現(xiàn)在流行很多程序和技術(shù),號(hào)稱(chēng)讓人人都是藝術(shù)家,通過(guò)一個(gè)濾鏡、一個(gè)APP,就使人人都能創(chuàng)作出大師級(jí)的作品。這看起來(lái)像是一場(chǎng)科技力量和人類(lèi)大腦之間的存亡戰(zhàn)爭(zhēng),但是如果換個(gè)角度來(lái)看,又像是數(shù)字代碼與觀念和手工藝在聯(lián)手起舞。人類(lèi)終于發(fā)揮想象力,通過(guò)人手和機(jī)器,使用一層又一層的顏料和印刷圖案,創(chuàng)造出了第三種藝術(shù)精神:藝術(shù)和科技串聯(lián)融合所造就的可能性。
科學(xué)和技術(shù)產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展帶來(lái)了傳統(tǒng)藝術(shù)文化的跨界風(fēng)潮。與此同時(shí),傳統(tǒng)藝術(shù)教育和藝術(shù)基金也越來(lái)越多地向科技靠攏,一方面可以緩解藝術(shù)發(fā)展中的經(jīng)濟(jì)困境,另一方面科技發(fā)展給藝術(shù)所帶來(lái)的嶄新視角也包括了豐富現(xiàn)有的視覺(jué)語(yǔ)言。受商業(yè)文化與消費(fèi)心理影響,概念藝術(shù)的發(fā)展之路相對(duì)受阻,取而代之的是,一個(gè)金點(diǎn)子可能不易發(fā)光,但是得到技術(shù)相助,實(shí)現(xiàn)落地的金點(diǎn)子就變得更有價(jià)值。
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