“中國當代水墨年鑒展（2015-2016）暨《中國當代水墨年鑒2015-2016》新書發(fā)布”在北京今日美術(shù)館舉辦，整理、總結(jié)、展現(xiàn)中國當代水墨的當下狀態(tài)，以開放、包容、平和的態(tài)度廣泛吸納具有創(chuàng)新精神和探索意識的當代水墨藝術(shù)家，展覽發(fā)起人張宗喜認為不同時間段作品反映的東西是不一樣的，看問題的角度會發(fā)生改變，得出的結(jié)論也是不同的。其初衷并非刻意要做學術(shù)性的定義或是進駐美術(shù)史，也不對藝術(shù)家作類型性的歸類和主觀的評價，只是力求客觀集中呈現(xiàn)當代水墨的當下狀態(tài)。那么如何定位當代水墨的發(fā)展呢？

蔡廣斌 (《三潭映月-a3》水墨、宣紙 70 x 118cm 2015

中國當代水墨的風起源于美國大都會博物館舉辦的一個名曰《水墨》的展覽，展覽遴選出過去 30 年中活躍于中國以及海外的 35 位中國當代藝術(shù)家的 70 件作品，將在四個專題中分別呈現(xiàn)，即：“文字”“新風景”“抽象”，以及“畫筆外的藝術(shù)”。所展出的作品與我們通常理解的“水墨”有很大差異，它們是以各種形式體現(xiàn)的作品―繪畫、書法、攝影、版畫、視頻、裝置和雕塑等。展覽主辦者指出，在這個以《水墨》命名的展覽中，展示了中國古老的文化模式如何通過富有創(chuàng)造力的多變的方式來重新解讀過去，從而探索文化的創(chuàng)新。盡管所有的藝術(shù)家通過他們新的方式來表達其初始的意圖，參觀者仍有可能在他們的創(chuàng)作中識別出其主題、審美，或者技藝，而這些運用意義深遠地連接著中國藝術(shù)的過去。

事實上，自20世紀80年代以來，隨著中國當代藝術(shù)的萌生與發(fā)展，水墨思潮也不斷涌現(xiàn)，如今，變革之后沉淀下來諸多從文化與精神層面思考水墨的藝術(shù)家，他們在內(nèi)容和形式上尋求創(chuàng)新，水墨的界限逐漸變得模糊，外延也慢慢擴大。在此期間，學術(shù)界與市場試圖以新文人畫、實驗水墨、抽象水墨、新工筆、新水墨等概念性的詞匯界說、歸納這些當代水墨中“形色各異“的個體。然而，如何能夠系統(tǒng)清晰地介入此領(lǐng)域，或許需要一個獨特的角度和方式。

殷雙喜：

中國當代水墨的歷史并不長，它可以追溯到 1993 年的“現(xiàn)代水墨”，那一年的 12 月出版了《20 世紀末中國現(xiàn)代水墨藝術(shù)走勢》第 1 輯（共出版 4 輯）。由美術(shù)評論家劉驍純撰寫的前言道出了叢書編輯的宗旨：“有感于現(xiàn)代水墨畫探索的艱難境遇，一些青年畫家為推進其發(fā)展，經(jīng)過他們共同的努力，一本現(xiàn)代水墨畫系列叢書第一集即將問世。第一集參與者九人，他們都具個人風貌，但又處在上下求索的過程之中。”

吳珮華《白線的跳動系列之66》 彩墨紙本 109x 157cm 2015

王天德 (1960年生) _數(shù)碼系列No14-MHST002_2014_宣紙、皮紙、墨、焰、石碑拓印(清代)_高. 56公分 x 寛. 48公分_藝倡畫廊，香港

這篇前言反映了劉驍純對于現(xiàn)代流派、現(xiàn)代風格、現(xiàn)代形態(tài)水墨畫的思考。而叢書第 1 輯既稱之為《當代水墨藝術(shù)》叢書，又稱之為“中國現(xiàn)代水墨藝術(shù)”，反映了叢書編輯者對中國水墨畫走向現(xiàn)代革新的朦朧而又堅定的立場，以及他們對于“現(xiàn)代水墨”與“當代水墨”概念尚未明確的認識。叢書第 1 輯收錄的石果、閆秉會、劉子建、李津、張進、黃一翰、張羽、左正堯、方土九位藝術(shù)家，并不都是抽象水墨畫家，而是在當時的中國畫界具有不同現(xiàn)代風格的水墨畫家。但是，正是由于叢書兩年一本的連續(xù)出版，集聚了一批當時具有現(xiàn)代精神的水墨畫家（除前述九位以外，還有劉一原、王川、王天德、魏青吉、梁銓、楊志麟、楊勁松、洛齊、陳心懋、張浩、一墨、胡又笨、魏寶榮等），他們逐漸取代了 20 世紀 90 年代初期的“新文人畫”而成為 90 年代中后期中國水墨畫壇引人注目的藝術(shù)家。近年來，又有李華生、晁海、張銓、王南溟、藍正輝、魏立剛、何燦波、孫伯鈞、肖舜之、李文崗、張衛(wèi)等一批藝術(shù)家在現(xiàn)代水墨方面展開了新的探索。在港澳臺及海外，也有一些水墨藝術(shù)家，如繆鵬飛（澳門）、劉國松（臺灣）、劉丹（美國）、詩藍（法國）、朱嵐（加拿大）等人，在持續(xù)地從事著現(xiàn)代水墨的探索實踐。

有關(guān)“當代水墨”的文化價值，可以有不同層面的理解。首先，“當代水墨”是一種堅定的、不妥協(xié)的變革態(tài)度和不懈地探索實驗，而“實驗”之于藝術(shù)史的重要意義，在于它執(zhí)意要拓展前人未曾涉足之處。其次，“當代水墨”的藝術(shù)旨歸，是要在傳統(tǒng)水墨體系之外，開辟更為寬闊的路徑，將中外藝術(shù)資源作為藝術(shù)探索的出發(fā)點。也就是說在傳統(tǒng)水墨的基礎上實現(xiàn)語言的當代轉(zhuǎn)換，即新的材料運用、圖像形式和語言技法的同步生成。當代水墨文化價值的第三個層面，就是一種學術(shù)批判精神，即對某種公認的普遍性的東西加以反思，尊重藝術(shù)家個人對于世界的獨特感受與圖像表達，在包容性、開放性的心態(tài)下尋求水墨藝術(shù)的當代延伸。而“水墨”的概念，并非拒斥色彩和材料，它不僅是指中國傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)媒介，更是指一種具有人文關(guān)懷的當代藝術(shù)家的生存方式。這方面，徐冰將《芥子園畫傳》中的局部技法范圖重新組合為山水畫卷，潘公凱以數(shù)碼形態(tài)揭示水墨畫的分層與生成；張羽在宣紙上以手指撳印紅色創(chuàng)作出抽象形態(tài)的作品，王天德將燃燒后的宣紙灰、碑帖重構(gòu)為山水，拓展了水墨畫的表現(xiàn)領(lǐng)域。可以說，“當代水墨”的藝術(shù)價值更側(cè)重于“當代”，它與傳統(tǒng)水墨、現(xiàn)代水墨有著密切的聯(lián)系，但卻一種以水墨為媒介的新的藝術(shù)形態(tài)，其表現(xiàn)方式雖然仍有平面性的繪畫表達，也有了許多空間中的實物制作，它更多的是水墨材料藝術(shù)而非水墨畫。

近年來的“當代水墨”熱，應該促使我們反思，放慢“追趕”，冷靜思考中國當代藝術(shù)的走向，關(guān)鍵在于我們能否為世界提供當代中國的文化價值。這種文化價值作為一種體系，不僅包含著中國人獨有的人文價值，如“以人為本”“天人合一”的和諧社會觀，也無疑應該包含著東方的美學價值觀，即更加超然、浪漫的想象性表現(xiàn)，追求藝術(shù)中的寫意精髓，以及中國藝術(shù)的主觀性表現(xiàn)中所呈現(xiàn)出的大氣磅礴的自由境界。